Presentación

Este curso enseña a los alumnos a ver, interpretar y aplicar señales culturales para impulsar la innovación creativa. Los alumnos exploran el arte, el diseño, la moda, los medios de comunicación, la tecnología, el comportamiento social, las subculturas y la vida cotidiana para identificar patrones, prácticas emergentes y cambios culturales que pueden inspirar futuras estrategias de diseño, branding y comunicación.

A través de la observación práctica, la investigación y la experimentación conceptual, los estudiantes transforman la intuición en conocimientos estructurados y aplicables. Desarrollan una metodología personal y distintiva para la investigación de tendencias, lo que les permite ganar confianza en las decisiones creativas y aprender a conectar la conciencia cultural con los retos profesionales del mundo real. La reflexión, la evaluación entre compañeros y la experimentación están integradas en todo el curso, lo que permite a los estudiantes continuar con la exploración cultural independiente más allá del curso.

¿A quién se dirige?

Este curso está diseñado para creativos en el ámbito del diseño, la moda, la comunicación, el branding y la innovación que quieren basar su trabajo en el conocimiento cultural, fortalecer su intuición y desarrollar un enfoque disciplinado y orientado a la investigación para promover el desarrollo y la resolución de problemas creativa.

Los estudiantes deben traer un ordenador portátil.

Objetivos

Detectar señales culturales: identificar patrones, comportamientos y narrativas emergentes en el arte, el diseño, los medios de comunicación, las prácticas sociales, las subculturas y los movimientos culturales globales, underground y experimentales.
Transformar la observación en conocimiento: conectar la intuición con la investigación para tomar decisiones creativas seguras, basadas en evidencia y profesionalmente relevantes.
Estructurar y seleccionar la investigación: crear y mantener una biblioteca de tendencias personal y dinámica para respaldar la práctica creativa continua.
Generar orientaciones conceptuales: utilizar los conocimientos culturales para informar el diseño, la marca y los proyectos creativos innovadores que estén listos para incorporarse al portafolio y sean aplicables a la industria.
Comunicarse de manera eficaz: presentar la investigación y los conceptos con claridad, mostrando cómo la observación informa la estrategia creativa, los resultados profesionales y la ejecución del diseño.

Estructura y contenido

1/ Observing Culture

Objetivo: Desarrollar una conciencia cultural profunda a través de la exploración activa.

Actividades:

Explorar el arte, el diseño, los medios de comunicación, la tecnología, los espacios sociales, las subculturas y la vida cotidiana, incluyendo las señales culturales globales y underground.
Recopilar y documentar señales que revelen patrones, cambios culturales y nuevas direcciones estéticas.
Crear una biblioteca personal de tendencias con imágenes, notas y reflexiones.
Participar en debates con compañeros y ejercicios de reflexión.

Resultados clave: Biblioteca personal de tendencias, notas de observación.

Habilidades y temas clave: Curiosidad, visión perceptiva, alfabetización cultural, intuición, traducir la observación en conocimientos prácticos.

Metodología distintiva: Empezar a traducir la observación en conocimientos estructurados y profesionales.

2/ Defining Research Focus

Objetivo: Elegir un enfoque de investigación y referencias relevantes.

Actividades:

Seleccionar una área de interés específica (por ejemplo, diseño, cosmética, estilo de vida, comportamientos sociales o subculturas creativas).
Recopilar y organizar las referencias en una biblioteca de tendencias especializada y estructurada.
Conectar las observaciones con ideas emergentes para identificar potenciales direcciones conceptuales.
Participar en la evaluación entre compañeros para perfeccionar el discernimiento y el pensamiento interdisciplinario.

Resultados clave: Biblioteca de tendencias seleccionadas, enfoque de investigación.

Habilidades y temas clave: Enfoque, selección estratégica, pensamiento creativo basado en conocimientos, desarrollo de metodología personal.

Metodología distintiva: Estructuración de la investigación para respaldar la claridad conceptual y la aplicación profesional.

3/ Analyzing Observations

Objetivo: Transformar las observaciones en conocimientos prácticos.

Actividades:

Interpretar referencias para descubrir patrones, narrativas culturales y oportunidades de innovación.
Transformar las observaciones en conocimientos que guíen la generación de conceptos.
Vincular la investigación con las orientaciones conceptuales profesionales en diseño, branding y proyectos creativos.
Participar en la reflexión y la evaluación en grupo para perfeccionar la metodología y la confianza creativa.

Resultados clave: Resumen analítico, insight maps.

Habilidades y temas clave: Pensamiento analítico, reconocimiento de patrones, síntesis de conocimientos, toma de decisiones creativas informadas.

Metodología distintiva: Traducir la observación en conocimientos estructurados y aplicables con relevancia profesional.

4/ From Insight to Concept

Objetivo: Sintetizar la investigación en conceptos profesionales.

Actividades:

Convertir los conocimientos en propuestas conceptuales basadas en la observación cultural.
Experimentar con múltiples orientaciones conceptuales, vinculando los conocimientos con soluciones creativas listas para incorporar al portafolio.
Perfeccionar los conceptos mediante la revisión y la evaluación por parte de compañeros para lograr claridad, coherencia y una presentación profesional.

Resultados clave: Propuesta conceptual, idea preliminar del proyecto.

Habilidades y temas clave: Síntesis, articulación creativa, traducción de conocimientos en ideas, relevancia profesional, experimentación.

Metodología distintiva: Unir los conocimientos de la investigación con soluciones creativas listas para incorporar al portafolio y aplicables a la industria.

5/ Presenting and Reflecting

Objetivo: Comunicar conceptos basados en la investigación y reflexionar sobre la metodología.

Actividades:

Presentar un concepto basado en la investigación, demostrando cómo la observación y el análisis influyeron en las decisiones creativas.
Reflexionar sobre la metodología, la intuición y el enfoque personal de la investigación de tendencias.
Orientación sobre cómo mantener una biblioteca de tendencias dinámica para la práctica creativa continua.

Resultados clave: Presentación final, resumen reflexivo, biblioteca de tendencias actualizada.

Habilidades y temas clave: Comunicación, reflexión, práctica independiente, creatividad basada en la investigación, preparación del portafolio.

Metodología distintiva: Consolidación de una práctica personal y profesional de investigación de tendencias.

Profesorado

Laura Pedrol

Mi trayectoria comenzó después de graduarme en el Fashion Institute of Technology de Nueva York, donde pasé seis años como analista y estratega de tendencias en Fashion Snoops, perfeccionando mi enfoque en los insights culturales y la estrategia de marca. Posteriormente, trabajé durante tres años como Estratega de Conceptos en Urban Outfitters, en Filadelfia, explorando tendencias, cultura juvenil y estrategia creativa. Ahora, con base en Barcelona, trabajo como freelance, ayudando a las marcas a mantenerse relevantes y a construir conexiones genuinas con su público mediante la comprensión de la cultura.

Además, imparto clases en LCI Barcelona y Elisava, compartiendo mi pasión por las tendencias, el branding y la estrategia cultural en cursos como Trends, Brands & Culture y Brand Experience.