Durante este taller intensivo de una semana, los participantes explorarán la frontera entre la dirección tradicional y las herramientas de síntesis visual para crear piezas que desafíen los límites del presupuesto y la física. De la mano de especialistas en prompt engineering y dirección técnica, experimentarás un flujo de trabajo híbrido que redefine desde el concept art hasta el etalonaje final. Al finalizar, habrás transformado tu visión creativa en una obra audiovisual de vanguardia
Curso de Producción audiovisual con IA
Dirigido a perfiles profesionales en formación o en las primeras etapas de su carrera vinculados
al mundo de la comunicación audiovisual. También dirigido a profesionales de la fotografía o el
diseño con interés en la producción de piezas audiovisuales y videoclips
Es adecuado tanto para aquellos/as que estén iniciándose en el campo de la IA generativa, como para aquellos/as que ya tenen cierta experiencia previa y deseen adquirir otras habilidades y conocimientos durante la realización de un videoclip.
Se requiere estar vinculado al mundo de la comunicación audiovisual, ya sea como profesional en formación o en las primeras etapas de su carrera y tener experiencia o formación en los campos de la fotografía o el diseño con un interés específico en la producción audiovisual.
No es necesaria experiencia previa en IA generativa, ya que el curso está adaptado tanto para niveles de iniciación como para quienes ya poseen conocimientos en la materia.
- Brindar las habilidades necesarias para integrar herramientas de IA en procesos reales de producción audiovisual.
- Proporcionar una visión crítica y técnica sobre el rol del director en la era de la IA.
- Fomentar la experimentación estética mediante técnicas de image-to-video.
Sesión dedicada a la concepción del proyecto donde se trabaja el desarrollo del concepto central, la escritura del guion y la definición del tratamiento visual.
Fase enfocada en la creación de entornos y concept art mediante IA, utilizando herramientas de síntesis visual para producir el storyboarding y los fotogramas clave (stills) que definirán la estética de la pieza.
Aplicación de técnicas de image-to-video para dotar de dinamismo a los elementos generados, asegurando que el flujo visual mantenga la coherencia narrativa necesaria para un videoclip.
Jornada final destinada al montaje, tratamiento de planos y etalonaje de la pieza audiovisual, integrando los clips generados por IA en un flujo de trabajo profesional.
Es fundador y CCO de Caapsai, estudio de producción creativa impulsado por Inteligencia Artificial generativa.
Como realizador de publicidad ha colaborado con algunas de las mejores productoras de Europa, LATAM y EE. UU. como Stink, Partizan Superette, Catatonia-Giraldi, Landia, Story: o Mamma Team para clientes como Apple, Konami, Renault, Seat, Wallapop o Coca-Cola. Y ha trabajado con agencias de publicidad como TBWA/Media Arts Lab, The Community, Del Campo, Saatchi & Saatchi, Drop & Vase, LOLA MullenLowe, Contrapunto, McCann & Erickson o S.C.P.F.
Ha dirigido videoclips para diferentes artistas en la órbita de la electronica experimental y sus últimos trabajos personales Tramuntana y Santa Ana, donde explora la intersección entre el documental y la experimentación visual, han sido proyectados en festivales como Cíclope, SXSW, Sitges, Cannes, Slamdance o BFI London Film Festival entre otros. Ha sido galardonado con varios premios LAUS, un oro en ADC*E y un segundo premio en YDA Cannes.
Profesional con más de 20 años de experiencia como realizador, productor, director de fotografía y colorista en proyectos de publicidad, videoclips, programas de televisión y música e instalaciones museográficas. Como fundador y director de Pijama Studio, estudio de postproducción audiovisual especializado en publicidad, cine y series para TV, Internet y RRSS, colabora en los proyectos audiovisuales con la implicación de un estudio joven y dinámico que ama su trabajo. Su experiencia y creatividad está presente desde el primer momento, sumando esfuerzos y buscando el mejor resultado.