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Curso de Instalaciones y Experiencias Culturales de Última Generación

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Presentación

Los sectores del arte y la cultura, las industrias de la comunicación y el sector del entretenimiento han ido evolucionando de forma paralela en los últimos años, dando lugar a nuevos formatos, narrativas y requisitos técnicos. La sociedad digital demanda innovación, disrupción y compromiso en la producción de experiencias culturales que atraigan a todos los públicos.

Este curso explorará las cuatro áreas estructurales que se necesitan entender y conectar para crear una experiencia cultural de última generación: La creación de contenidos, el diseño de entornos phygital, las claves tecnológicas de la inmersión y las necesidades de la producción.

Mediante el análisis de las herramientas, procesos y documentos necesarios de cada una de estas cuatro capas se conseguirá una visión global de las habilidades profesionales que demanda este sector en pleno auge.

¿A quién se dirige?

El curso se dirige a perfiles profesionales o amateurs relacionados con el diseño, la gestión cultural o la producción audiovisual, con interés en adquirir una visión global estratégica de las nuevas tipologías de experiencias culturales.

Se requieren nociones básicas o intermedias de programas Adobe o herramientas de diseño. Además, los estudiantes deberán traer un ordenador portátil.


Objetivos
  • Comprender la estructura de una experiencia cultural de última generación.
  • Identificar las necesidades de los diferentes públicos que acuden a una exposición.
  • Entender las claves espaciales y visuales de una experiencia ‘phygital’.
  • Familiarizarse con los códigos tecnológicos de las experiencias inmersivas.
  • Valorar las necesidades de producción que hay detrás de una idea.

Estructura y contenidos
  • Caso de estudio: Análisis en tiempo real de una exposición existente on-site.
  • Narrativa: Convertir una idea en un discurso curatorial.
  • Espacio: Requerimientos físicos y visuales para una experiencia de calidad.
  • Tecnología: Análisis técnico y claves tecnológicas de las instalaciones inmersivas.
  • Producción: herramientas para identificar las necesidades de producción del proyecto.

Profesorado
Fernando Muñoz

Arquitecto fundador de Smart and Green Design, ha desarrollado una labor pionera en la concepción y diseño de experiencias culturales y museos. La búsqueda de los espacios híbridos mediante el uso de estructuras discursivas digitales e instalaciones audiovisuales inmersivas se ha convertido en el sello de sus intervenciones, resultando ganador, entre otros premios, de los Deezen Awards o los Frame Awards. Responsable del pabellón de España en la Exposición Universal de Osaka2025, ejerce la docencia desde hace más de diez años y es el director del Máster en Innovación Expositiva y Diseño de Experiencias Culturales de Elisava.

Quique Herrero

Director creativo y socio de Prodigioso Volcán con más de 20 años de experiencia en diseño y en dirección de arte. Consultor experto en ideas y estrategias creativas visuales, con experiencia en diseño digital y branding. Ha sido galardonado con premios de diseño nacionales e internacionales como Laus, ASPID, ADC*E, Webby Awards o Premios ÑH. Entre sus clientes destacan Telefónica, Coca-Cola, BBVA, Banco Santander, Mercedes-Benz, Inditex, Santillana, Farmaindustria, Repsol o Iberdrola.

Cynthia González

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, es directora creativa audiovisual especializada en el diseño de instalaciones audiovisuales y lumínicas para exposiciones. Su trabajo explora el cruce entre tecnología, espacio y relato, desarrollando proyectos de videomapping y narrativas híbridas para museos e instituciones internacionales. Combina una sólida trayectoria profesional con una amplia experiencia docente en másteres universitarios, museos y centros culturales, acercando al alumnado una visión práctica, innovadora y contemporánea del uso de las nuevas tecnologías en el ámbito expositivo.