Vivimos en un presente que nos bombardea constantemente de información, impulsado en buena medida por la presencia inagotable de los medios digitales en nuestro día a día. En este contexto, puede resultar sorprendente que la publicación impresa siga siendo plenamente relevante. La rapidez y la enorme cantidad de contenidos que circulan en internet favorecen un consumo inmediato y, a menudo, efímero, lo que contribuye a la debilitación de nuestra atención. El formato físico, en cambio, invita a una lectura más pausada y consciente, y saca partido de cualidades propias del papel: su permanencia, su independencia de fuentes energéticas y la expresividad de los materiales. Internet es ideal para datos y contenidos de actualidad; la publicación impresa, en cambio, es un espacio privilegiado para contar historias.
La aparición de los medios digitales nos ha llevado a replantearnos qué contenidos tienen sentido como objetos físicos y cuáles funcionan mejor en línea. Para diseñadores y editores, esta pregunta cobra un significado especial y nos obliga a adoptar una mirada crítica a la hora de abordar el diseño de contenidos.
A lo largo del curso, los participantes desarrollarán un proyecto editorial. Crearán una publicación impresa utilizando tanto los recursos de la escuela como los suyos propios, explorando distintas técnicas de impresión y producción, y experimentando con el diseño y el storytelling a lo largo de todo el proceso. Este trabajo les permitirá poner a prueba sus habilidades como narradores y diseñadores, y profundizar en la creación de conceptos transversales aplicables a la tipografía, el layout y la dirección de arte, con especial atención a la producción impresa, el uso eficiente de los recursos y la experimentación.
