Presentación

Este curso propone el desarrollo de un proyecto cromático conceptual en equipos multidisciplinares, centrado en el diseño de una propuesta donde el color se concibe como medio activo de transformación.

A través de experiencias meta-sensoriales y prácticas culturales y artísticas, el color se explora como dispositivo crítico de expresión emocional, social y simbólica cultural, capaz de generar conexión, percepción y significado. El proyecto integra investigación conceptual y experimentación práctica, poniendo en valor la relación entre color, cuerpo, espacio y experiencia colectiva.

¿A quién se dirige?

Dirigido a diseñadores de todas las disciplinas que quieran ir más allá del color como superficie, explorándolo como lenguaje, experiencia y sistema. Un curso para quienes desean comprender cómo el color afecta al cuerpo, a la emoción y al contexto, y utilizarlo como herramienta activa de diseño, no solo como decisión estética.

Objetivos

Formar diseñadores capaces de utilizar el color como herramienta proyectual crítica, integrándolo de manera material, sensorial y estratégica en el proceso de diseño, desde la conceptualización hasta la implementación, en contextos reales y experimentales.
Diseñar experiencias, servicios o productos industriales en los que el color no sea un atributo añadido, sino una decisión central, consciente y argumentada, integrada en la materia, el uso y la experiencia.

Estructura y contenidos

El color no se añade: se construye.
El color como decisión de proyecto, no como acabado.
Priorizar el contacto directo con la materia.
Del gusto personal al criterio profesional.
El color como agente activo de la experiencia.
El color como espacio de investigación y riesgo.
Color viable, pero no banal.

Dos ritmos paralelos (constantes)
Ritmo A — Exploración diaria guiada – Cada día se activa un eje conceptual del color, combinando:

Marco teórico
Ejercicio experimental en grupo
Debate crítico

Ritmo B — Propuesta final transversal – Cada día se trabaja la propuesta final, incorporando el eje del día:

Conceptualización
Experimentación
Ajustes cromáticos
Tutoría en aula

1/ Color como energía y experiencia humana

(Color, cuerpo, emoción y percepción multisensorial)

Integra:

Color, frecuencia y energía
Color en la neurociencia
Sinestesia
Emoción cromática
Psicología del color

Enfoque: El color entendido como fenómeno energético, perceptivo y emocional, que afecta al
cuerpo, al estado de ánimo y al comportamiento.

No se trata de simbolismo superficial, sino de:

Percepción multisensorial
Intensidad, armonía, disonancia
Estímulo
Reacción
Experiencia. Activación sensorial: vista + oído + tacto + temperatura

Pregunta central: ¿Qué le hace este color al cuerpo antes de ser interpretado?

Aplicación en diseño

Producto y uso- Uso del color como herramienta narrativa y emocional, no decorativa.
Experiencia de usuario
Bienestar, confort, activación, fatiga
Coherencia sensorial (pe: color + sonido + material + espacio).

2/ Color como lenguaje cultural y simbólico

(Color, significado, memoria y contexto)

Integra:

Color, cultura y arte
Psicología del color (dimensión cultural)
Tendencias como reflejo cultural

Enfoque: El color como lenguaje cultural, cargado de significado, memoria, identidad y contexto.

Se analiza:

Variación cultural
Historia
Arte
Lectura social del color

Pregunta central: ¿Qué dice este color aquí, ahora y para quién?

Aplicación en diseño:

Identidad de producto
Contexto geográfico
Lectura social del color
Evitar errores culturales

3/ Color como sistema contemporáneo

(Tendencias, industria y estrategia)

Integra:

Tendencias de color (I)
Tendencias de color (II)
Función del color
Color como herramienta estratégica

Enfoque: El color como sistema industrial y estratégico, no como decisión aislada. Aquí las tendencias se trabajan: no como moda sino como síntoma cultural e industrial.

Pregunta central: ¿Cómo se construye hoy un sistema de color coherente y
defendible?

Aplicación en diseño:

Sistemas cromáticos
Familia de producto
Coherencia y diferenciación
Posicionamiento industrial

4/ Color, tecnología y futuro material

(Color, tecnología y experiencia multisensorial)

Integra:

Color y tecnología
Sostenibilidad cromática
Color y materiales
Experiencias inmersivas

Enfoque: El color como territorio de innovación, condicionado por las nuevas tecnologías, los materiales y los procesos y sostenibilidad.

Se trabaja:

Color físico vs. digital
Color inmersivo
Color interactivo
Impacto ambiental

Pregunta central: ¿Cómo se diseña el color cuando deja de ser solo visible y pasa a ser vivido?

Aplicación en diseño:

Materiales y acabados
Producción responsable
Tecnología aplicada
Futuro del color en producto
Pensar el color como sistema sensorial, no como atributo aislado.

5/ Presentación final

(Comunicar el color como decisión)

Estructura (5h):

Presentaciones finales (4h aprox.)

Cada proyecto debe mostrar:

Posición conceptual
Experiencia corporal
Materialidad
Sistema cromático
Criterio y coherencia

Feedback crítico colectivo (1h)

Sin correcciones técnicas
Debate sobre: riesgo, posicionamiento, madurez cromática

Profesorado

Gloria Jover

Diseñadora y analista en prospección de tendencias en color, conceptos y texturas aplicadas a productos. Estrategias creativas de color para la industria del diseño.

Se formó en diseño de moda, business y structural coaching y, en 1997, fundó su estudio de diseño EGJ, desde el cual trabaja con un enfoque multidisciplinar y estratégico. Una de aua principales motivaciones es interpretar las transformaciones sociales para identificar las señales emergentes que configuran los gustos del presente y anticipan los del futuro. Cuenta con una amplia experiencia a lo largo de toda la cadena de valor textil y de moda, desde la conceptualización de materiales y tejidos hasta marketing y comunicación, incluyendo el desarrollo de diseños textiles y piezas de moda. En los últimos años, su trabajo se ha centrado especialmente en la integración de estrategias de diseño sostenible.

Es especialista senior en diseño prospectivo, estrategia de color y storytelling, y desarrolla proyectos a medida como consultora global para el PANTONE INSTITUTE, colaborando con compañías internacionales como LG y KIA (Corea), Motorola (EE. UU.), Inditex (España) y AIMA Electric Scooters (China). Participa de forma activa en los encuentros internacionales bianuales de tendencias de color, como Première Vision (París), Pantone View, Colour Planner y Viewpoint on Colour (Reino Unido, Países Bajos y Estados Unidos). También ha impartido docencia en diseño, creatividad, color, textura y conceptualización en algunas de las escuelas de diseño más reconocidas de España, entre ellas Elisava, LCI, IED y ESDIT.