Máster en Diseño para Entornos Expositivos

Un máster que combina pensamiento crítico, diseño y comunicación para entender y replantear cómo se conciben y se viven hoy las experiencias expositivas más allá del museo.

El programa forma a diseñadores capaces de intervenir en este ecosistema en constante cambio, con criterio, sensibilidad y una mirada estratégica sobre el papel del diseño en la cultura contemporánea.

Cómo aplicar

Introducción

Las exposiciones se han convertido en uno de los lenguajes culturales más influyentes de nuestro tiempo: articulan narrativa, forma, crítica y experiencia. Son herramientas capaces de producir conocimiento y transformar la forma en que interpretamos el mundo.

En este máster exploramos cómo se construyen, se interpretan y se transforman estos dispositivos culturales, y cómo el diseño articula todo este ecosistema de disciplinas.

El entorno expositivo ampliado: un campo en expansión

Las exposiciones ya no son solo vitrinas en el museo; hoy habitan calles, instituciones, marcas, movimientos sociales, plataformas digitales y formatos híbridos. Este máster analiza el ecosistema para entender cómo el diseño expositivo opera en territorios culturales, comerciales y tecnológicos que cambian a gran velocidad.

Una práctica crítica y estratégica

Toda exposición es un relato y, como tal, un dispositivo de producción de significado. Lejos de ser neutral: construye discursos, define memorias y participa en la representación simbólica del mundo. ¿Qué se cuenta, cómo se cuenta y a quién interpela? Desde estas preguntas, el máster aborda el relato expositivo a partir de la investigación y la articulación consciente de contenidos, entendiendo el comisariado y el diseño como prácticas críticas y estratégicas de comunicación cultural.

New Media: tecnología con propósito

En un contexto dominado por experiencias inmersivas y dispositivos digitales, trabajamos una mirada crítica hacia la tecnología. No se trata de deslumbrar, sino de valorar cuándo aporta al discurso y cuándo lo distorsiona, cuándo moldea experiencias y cuándo estandariza miradas. Defendemos un equilibrio entre materialidad y virtualidad, entre espacio físico y medios digitales

El diseño como parte del relato

El espacio no es solo un contenedor, sino un narrador activo, que puede generar tensión, sorpresa, disrupción o calma; puede guiar, condicionar o desafiar la lectura de la experiencia. Exploramos cómo el espacio crea sentido y cómo las decisiones de diseño transforman la relación entre obra, contenido y público.

Perspectivas inesperadas

Para repensar qué es una exposición, necesitamos ampliar sus herramientas. Este máster integra aportes de la antropología, la dramaturgia, la arquitectura, la iluminación, el diseño de sonido y otros lenguajes poco habituales en este campo. El objetivo: abrir nuevas formas de narrar, interpretar y activar la experiencia expositiva.

En Elisava tenemos muchos otros programas de máster y postgrado, encuentra el máster en diseño más adecuado para ti.

Objetivos
  • Desarrollar una perspectiva amplia y crítica del entorno expositivo y aprender a investigar y articular relatos con intención, contexto y sentido.
  • Dominar los fundamentos del diseño espacial y la materialidad para crear atmósferas expositivas coherentes, sensibles y narrativas.
  • Aplicar criterios arquitectónicos para configurar espacios expositivos que dialoguen con el contexto y guíen la experiencia del público.
  • Integrar de forma coherente tecnologías digitales para expandir el lenguaje expositivo y desarrollar experiencias contemporáneas.
  • Diseñar procesos de mediación y comunicación para conectar contenido, espacio y público mediante estrategias eficaces, inclusivas y contemporáneas.
  • Comprender la producción expositiva de forma profesional: planificación, coordinación de equipos, montaje, sostenibilidad y documentación.
  • Impulsar la capacidad de trabajar de forma transversal en equipos multidisciplinares, combinando diseño, investigación, tecnología y cultura.
  • Experimentar metodologías creativas, críticas y especulativas que permitan repensar el formato expositivo y expandirlo más allá del museo.

Highlights
Programa
1 Fundamentos, crítica y relato

Este bloque establece una base teórica y crítica para entender las exposiciones como construcciones de poder, memoria y representación. A través de un recorrido histórico y social, se analiza cómo el entorno expositivo se ha transformado y expandido hacia el espacio público, los medios, lo digital y también el ámbito comercial, donde funciona como herramienta de comunicación y narrativa de marca. El objetivo es desarrollar una mirada crítica sobre el papel del museo, las instituciones y los nuevos formatos expositivos, a la vez que se aprende a conceptualizar relatos y discursos a partir de la investigación, la selección y la articulación de contenidos.

2 Espacio, materia y experiencia

En este bloque se explora el espacio como un narrador activo y se trabaja la relación entre arquitectura, puesta en escena y percepción del visitante. Se desarrolla sensibilidad hacia la materialidad, la luz, el sonido y la palabra como lenguajes expresivos, integrando tecnologías interactivas e inmersivas para diseñar experiencias significativas. El bloque fomenta la experimentación formal y sensorial con criterios de sostenibilidad y accesibilidad, y aborda la arquigrafía como herramienta intrínseca a la identidad expositiva y piensa la comunicación como un constante diálogo entre el dentro y el fuera.

Además, los estudiantes aprenden a planificar y producir proyectos expositivos completos (presupuesto, calendario y coordinación de equipos) consolidando una práctica capaz de equilibrar narrativa, pensamiento crítico y viabilidad técnica y económica.

3 Mediación y comunicación

Este bloque aborda la mediación como una extensión del relato expositivo y como herramienta para activar la participación. Los estudiantes diseñan e implementan actividades, talleres y formatos que amplifican la experiencia del público, y conciben dispositivos físicos o digitales destinados a la interacción y la comunicación. A través del análisis de casos de difusión cultural y campañas visuales, se explora cómo la comunicación puede ampliar el impacto de una exposición y generar continuidad y memoria.

4 Trabajo final de máster (TFM)

El TFM es el espacio donde convergen todas las competencias del programa. Cada estudiante desarrolla un proyecto expositivo propio que articula concepto, espacio, público y comunicación, aplicando metodologías de investigación, conceptualización y diseño en un contexto profesional o experimental. El trabajo fomenta la exploración de formatos expandidos e interdisciplinarios y exige planificar, prototipar y comunicar ideas complejas de manera visual y narrativa. El proceso culmina en la construcción de una mirada personal, ética y crítica sobre el papel del diseñador en los entornos expositivos contemporáneos.

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Cada curso, estudiantes con perfiles profesionales y culturales muy diversos de más de 80 nacionalidades de todo el mundo cursan su formación de máster o postgrado en Elisava. Queremos propiciar conexiones y redes entre el alumnado más allá del contexto de cada máster para fomentar el intercambio de conocimiento mediante proyectos muy diversos: organizamos workshops interdisciplinares y conferencias; proyectos transdisciplinares con estudiantes de varios másteres; colaboraciones con empresas, instituciones y ONG…

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Becas de máster

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