Máster en Diseño Gráfico

En el máster trabajarás en parejas y cada equipo definirá su propio brief. Realizarás un proyecto gráfico integral, para buscar la versatilidad ante las diferentes necesidades, entornos, procesos y lenguajes.

1.1 Investigación y contexto
Desarrollar una conciencia crítica como ciudadanos y como diseñadores. Reflexión sobre el actual modelo económico y social para entender de dónde viene y adónde puede ir el diseño, poniendo el foco en el papel que debe desempeñar. Además de ofrecer este bagaje teórico, aprenderás a elaborar un plan investigación que te ayude a afrontar tu Trabajo Fin de Máster.

1.2 Estrategia e identidad verbal
Un buen diseñador es, sobre todo, un buen pensador. La estrategia es una herramienta esencial para definir y acotar los objetivos y las particularidades de cualquier proyecto de diseño, aportando valor a nuestro trabajo. A partir de la estrategia, la identidad verbal nos permite dar forma al proyecto con palabras a través del naming, el concepto, la narrativa, el tono de voz y la creación de todo tipo de textos, un complemento necesario a la identidad gráfica.

1.3 Proyecto integral
A partir de la temática del curso y del brief definido por cada grupo de trabajo desarrollaremos un proyecto de diseño holístico. Crearás la identidad y un lenguaje visual desplegando el proyecto en distintas áreas: editorial, digital, packaging, motion graphics y gráfica del entorno. Aprenderás a presentar el proyecto de manera concisa, atractiva y potente para poder compartirlo de la mejor manera posible.

1.4 Showcases y Case Studies
Encuentros con diseñadores que, a través de sus experiencias, nos permiten identificar fenómenos actuales y obtener nuevos puntos de vista, reflexiones y referencias que ampliarán nuestro conocimiento de la práctica del diseño gráfico.

1.5 Design Crit
Sesiones críticas de discusión informal sobre los puntos destacables y mejorables de los Trabajos Fin de Máster con profesionales invitados y con el director del máster.

Sumérgete en el mundo de la tipografía y descubre cómo el diseño gráfico te permite crear soluciones sólidas, escalables, consistentes y al mismo tiempo originales. Aprenderás a profundizar y fortalecer los lenguajes visuales a través de la experimentación.

2.1 Tipografía
La tipografía nos ayuda a mostrar ideas e información de una manera ordenada y entendible. Exploraremos diferentes vertientes del tratamiento de la tipografía en varias aplicaciones, tanto en soportes físicos como digitales, sin dejar de lado los aspectos más técnicos. Desarrollaremos formas de comunicación con lo más esencial: la letra.

2.2 Sistemas gráficos
Pensar el diseño gráfico con una mirada sistémica nos permite crear soluciones sólidas, escalables, consistentes y al mismo tiempo originales. Discutiremos los límites y alcance de los sistemas gráficos e identificaremos sus elementos básicos. Exploraremos las ventajas y posibilidades de una mirada sistémica a los problemas de diseño y desarrollaremos un sistema gráfico que ponga en práctica lo aprendido.

2.3 Dirección de arte
La abrumadora cantidad de información a la que estamos expuestos requiere un esfuerzo de diferenciación y desarrollo de códigos visuales propios para conseguir la atención con una audiencia definida, a través de cualquier tipo de medio. La dirección de arte es la herramienta que tenemos para construir los códigos visuales, ya sean estéticos y/o conceptuales, en cualquier soporte comunicativo que requiera de imagen para lograr el objetivo de un mensaje.

2.4 Experimentación
El diseño gráfico, al ser una práctica de producción masiva y dependiente de un sistema que pide mucha eficiencia y eficacia, pierde muchas veces espacios para explorar y ejercitar sin tener un objetivo claro. A pesar de que muchas de estas exploraciones no tienen un foco definido son sumamente útiles a la hora de diferenciarse y también de definir el sello o identidad de un diseñador.

2.5 Taller gráfico
Sesiones para conocer algunas técnicas gráficas y descubrir las posibilidades de producción en las instalaciones de la escuela.

Domina las cuestiones que forman parte del día a día del diseño gráfico: establecer relaciones humanas, trabajar en equipo, buscar oportunidades de negocio, realizar buenas presentaciones a clientes y facturar proyectos rentables.

3.1 Principios del nuevo trabajo en equipo
La industria de hoy nos exige trabajar con clientes, usuarios y otros perfiles para completar nuestras tareas de forma brillante. Debemos diseñar nuestros procesos de cocreación y establecer marcos que nos ayuden a trabajar de forma más fluida y eficiente.

3.2 Gestión del diseño estratégico
¿He recibido un buen brief? ¿Cómo me organizo el tiempo y las tareas? ¿Cuánto debería cobrar por un proyecto? ¿Cómo preparo un presupuesto que contenga todo el trabajo que voy a realizar? Esta asignatura nos dará herramientas para gestionar un estudio y/o equipo de trabajo, a la vez que nos ayudará a entender cómo funcionan los procesos inherentes al diseño.

3.3 Proyección profesional
¿Qué tipo de profesional soy? ¿Qué me falta para convertirme en quien quiero ser? ¿Siento a veces que vivo intentando alinear los proyectos con mis valores, emociones y creencias? Nos adentraremos en quiénes queremos ser, en cómo desarrollar nuestras habilidades y en cuáles son las mejores formas para que el mundo conozca nuestros superpoderes.

Disfruta de cinco días de encuentros con especialistas y profesionales reconocidos. Estos talleres te permitirán complementar y profundizar diferentes competencias y disciplinas del diseño gráfico.

4.1 Design potential
Tras haber dedicado el primer trimestre a pensar en el Trabajo Fin de Máster definiendo el brief, elaborando la estrategia y creando la identidad verbal, en este workshop vamos a explorar el potencial de diseño de cada proyecto.

4.2 Diseño sistémico de tipos
Vivimos en una (nueva) edad de oro del diseño sistémico de tipos. Las nuevas tecnologías y los programas fáciles de usar nos dan la oportunidad de experimentar con nuevas ideas. El mundo de las fuentes display ha sido testigo de muchos impulsos nuevos y las tipografías se han vuelto más flexibles, variables y cinéticas que nunca.

4.3 Experiencia
La investigación, la experimentación y la observación son esenciales para nutrir el talento. En este sentido, proponemos compartir y aprender durante una semana con una figura de la escena del diseño internacional que haya desarrollado un lenguaje visual distintivo y reconocible.

4.4 Colaboración
La profesión del diseño gráfico se enriquece gracias a la colaboración con otras áreas. Realizaremos un workshop con otro programa de máster de Elisava, guiados por instructores invitados, para explorar y estimular las capacidades interdisciplinarias de los estudiantes.

4.4 Grad Show
El último workshop del máster consiste en mostrar al público las experiencias del curso a través de distintos formatos. Nos enfrentaremos a un proyecto expositivo y editorial, real y completo, un proceso intenso que se desarrolla en un tiempo muy ajustado y que culmina en el Grad Show.

En nuestros eventos podrás ampliar tus conocimientos escuchando las experiencias de profesionales, emergentes o consolidados, que te mostrarán diferentes puntos de vista y serán una fuente de inspiración.

5.1 Conferencias internacionales
Invitamos a prestigiosos diseñadores internacionales a dar conferencias para aprender de primera mano sobre experiencias, proyectos y casos de estudio en diferentes campos del diseño gráfico.

5.2 Master’s Talks
Organizamos charlas con destacados creadores de distintos ámbitos para compartir experiencias, observar fenómenos del diseño, obtener nuevos puntos de vista, reflexiones y referencias que enriquecen nuestra perspectiva interdisciplinar del diseño.