Máster en Ilustración y Cómic

Con el Máster en Ilustración y Cómic conseguirás encontrar tu propia voz como ilustrador y dibujante, mientras amplías tus capacidades y lenguajes gráficos para responder con éxito a los requerimientos del mercado profesional.

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Con el Máster en Ilustración y Cómic conseguirás encontrar tu propia voz como ilustrador y dibujante, mientras amplías tus capacidades y lenguajes gráficos para responder con éxito a los requerimientos del mercado profesional.

Titulación

Máster en Ilustración y Cómic.
Título propio UVic-UCC.

Dirección

Mery Cuesta

Créditos ECTS

60

Duración

Septiembre a julio

Precio

10.700€
(+500€ preinscripción)
Financiación y becas

Idioma

Castellano

Requisitos de acceso y admisión

Título universitario oficial de Grado o equivalente a Diseño Gráfico o Bellas artes. Portfolio y manejo de softwares de ilustración.
Más información

¿Cuáles son los lenguajes y herramientas del dibujante en la actualidad? En el Máster en Ilustración y Cómic descubrirás cómo desarrollarte como profesional de la ilustración y el cómic y encontrarás tu propia voz como creador.

El perfil del dibujante y del ilustrador contemporáneos ha variado radicalmente en las dos últimas décadas. Dentro de la cultura digital, los lenguajes gráficos han ganado una enorme visibilidad, un importante auge laboral y de mercado, y una creciente legitimación cultural. Pero estas transformaciones han exigido del dibujante e ilustrador flexibilidad y adaptación al cambio en lo que refiere a la concepción, producción, distribución y promoción de su trabajo. Inmersos en la cultura digital, los dibujantes  e ilustradores asisten a un histórico cambio de rol en el que es preciso reinventarse continuamente.

El Máster en Ilustración y Cómic es un programa ubicado en la contemporaneidad, y combina una perspectiva fenomenológica de las diversas posturas que ha tomado el dibujante y el ilustrador en la historia reciente, con una inmersión práctica, teórica y experiencial en el panorama actual. El Master profundiza en las claves profesionales del dibujante y el ilustrador que tienen que ver, en esencia, con la concepción de una idea y su plasmación gráfica eficaz. A partir de aquí, el programa propone diversas aproximaciones a los lenguajes gráficos que definen un perfil profesional expandido del dibujante a tono con la versatilidad que requiere el mercado actual. El programa culmina con un Proyecto Final (libro ilustrado, novela gráfica, formatos híbridos...) desarrollado durante todo el curso en colaboración directa con editores profesionales en activo, que facilitará al estudiante una puerta de entrada al mercado profesional.

El objetivo final del Master en Ilustración y Cómic es que el alumno o alumna consiga la experiencia, las herramientas y la capacidad crítica necesarias para encontrar su camino en el panorama actual de la ilustración y la narrativa gráfica, en un momento vertiginoso de cambios tecnológicos y sociales. El Master promueve un proceso de transformación personal y colectiva en busca de la singularidad, ya que encontrar una voz propia es totalmente necesario para poder desarrollar una trayectoria relevante dentro del mar de propuestas que ofrece hoy la cultura digital.


¿Dónde estudiar ilustración y cómic en España?

Si estás pensando en estudiar ilustración o cómic en España, pero aún no sabes por qué ciudad decidirte, debes saber que Barcelona representa un escenario único, en el que su singular arquitectura y su particular cultura, te permitirán adentrarte en el sector del lenguaje gráfico desde una perspectiva interdisciplinar y enriquecedora. En los últimos años, Barcelona se ha convertido en la auténtica capital del diseño y del cómic del país.

 

Estudiar Ilustración y cómic en Barcelona

Barcelona es una ciudad abierta y plural, que acoge estudiantes y profesionales venidos de cualquier lugar del mundo. Sin duda, destaca su gran calidad de vida, motivo por el cual diferentes empresas y entidades han decidido establecer en Barcelona su principal centro de actividad. Por todo ello, se ha convertido en una ciudad de referencia a nivel nacional e internacional.

En ese sentido, sin lugar a dudas, Elisava representa una de las escuelas más recomendadas para estudiar ilustración y cómic en Barcelona. Nuestro avanzado sistema de enseñanza te facilitará las herramientas necesarias para llegar a ser el ilustrador, dibujante o editor que requiere el cambiante sector de los lenguajes gráficos. 

Además, nuestra escuela se encuentra en una de las zonas más emblemáticas de la ciudad de Barcelona, reconocida por su valor histórico, cultural y, sobre todo, por su vitalidad. Por todo ello, representa un marco inigualable en el que desarrollar los primeros pasos de tu carrera y sentar las bases de tu futuro profesional. 

  • Ayudar a entender e incorporar los cambios en la profesión de ilustrador, dibujante y creativo gráfico.
  • Dar las claves para tener visibilidad y relevancia en el mundo de la ilustración, el cómic y la creación gráfica.
  • Conocer y experimentar las fases de trabajo y consecución de un proyecto comercial y/o un proyecto personal.
  • Poner en contacto directo al alumno o alumna con profesionales destacados del sector en la actualidad
  • Potenciar los valores personales de cada alumno y su marca personal, ayudando a romper mecanismos o juicios preestablecidos.
  • Transmitir los conocimientos y experiencias suficientes para poder iniciar o consolidar una trayectoria dentro del mercado de la ilustración y el cómic.
  • Introducir al alumno o alumna en lenguajes y técnicas experimentales para potenciar su propia singularidad.
  • Experimentar de primera mano el panorama de la ilustración en la estricta contemporaneidad
  • Conocer las claves de los principales ámbitos en los que se desenvuelve la profesión del ilustrador y el dibujante
  • Poner a prueba y cotejar los conocimientos adquiridos con los requerimientos del mercado.
  • Profundizar en las fenomenologías de la narrativa gráfica
  • Aprender a narrar en imágenes y en una narrativa secuencial gráfica, experimentando con la forma, el texto y el tiempo.
  • Experimentar con la hibridación de lenguajes gráficos en línea con la creación experimental de vanguardia internacional.
  • Vehicular mensajes de alta densidad emocional e intelectual mediante el dibujo.
  • Conocer diferentes campos de creación y lenguajes gráficos como metodología de impacto para detectar una voz creativa singular y propia
  • Incorporar contenidos de carácter teórico que amplían la visión sobre el panorama histórico de la ilustración y la narrativa gráfica.
  • Conocer las herramientas necesarias para concebir, desarrollar y concluir un proyecto editorial en el punto óptimo para entrar en contacto con editoriales.
  • Empoderarse para concebir y materializar un proyecto personal.
Mery Cuesta
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Mery Cuesta

Directora del Máster en Ilustración y Cómic