Grado en Diseño e Innovación

En el Grado en Diseño e Innovación formamos a diseñadores y diseñadoras con un perfil creativo, con pensamiento crítico, y con una visión exploratoria del mundo, capaces de cuestionar y dialogar transversalmente con otras personas del entorno social, productivo, científico o cultural.  

 

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En el Grado en Diseño e Innovación formamos a diseñadores y diseñadoras con un perfil creativo, con pensamiento crítico, y con una visión exploratoria del mundo, capaces de cuestionar y dialogar transversalmente con otras personas del entorno social, productivo, científico o cultural.  

 

Rama de conocimiento

Artes y Humanidades

Titulación

Graduado/da en Diseño e Innovación, título homologado expedido por la Universitat de Vic – Universitat Central de Catalunya (UVic-UCC). Título verificado por AQU Catalunya.

Menciones

Diseño Gráfico
Diseño de Productos
Diseño de Espacios
Diseño de Experiencias Interactivas

Duración

4 años

Horario

Curso 1, 2 y 3– mañanas
Curso 4 – tardes

Fecha de inicio

Septiembre

Idioma

Catalán / Castellano
Asignaturas en inglés (60-84 ECTS) 

Plazas de nuevo acceso

175

Créditos

240 ECTS
(60 ECTS por curso académico)

Precio

166 €/ECTS
Financiación y becas

Nota de corte

5

En Elisava entendemos el diseño y la innovación como agentes clave para crear o mejorar productos, servicios, comunicaciones, entornos o experiencias.  

El Grado en Diseño e Innovación, reconocido y homologado en el EESS (Espacio Europeo de Educación Superior), es un grado en la rama de conocimiento de las Artes y Humanidades, y cuenta con áreas imprescindibles para el diseño como la antropología, la filosofía o la historia, entre otras, que fundamentan los proyectos de forma contextual.  

La base de estos estudios es principalmente práctica, para profundizar en el aprendizaje de materiales, procesos o comunicación. Realizarás diversos proyectos, tanto personales, donde expresarás tu posicionamiento como diseñador o diseñadora; como proyectos vinculados con el contexto social y empresarial; así como proyectos transversales junto a otros profesionales de otros ámbitos (artísticos, filosóficos, antropológicos, técnicos, ingenieriles, científicos…), formando equipos multidisciplinares para abordar retos complejos actuales y futuros. Estos proyectos se realizan en colaboración con empresas, comunidades, administraciones, o instituciones sociales.  

Entendemos la disciplina del diseño desde un punto de vista transversal en constante evolución. Diseñamos desde, por, para y con las personas, siempre con un propósito. Así, en el Grado en Diseño e Innovación de Elisava obtendrás el conocimiento y las herramientas necesarias para afrontar cualquier reto de diseño desde una perspectiva contextual y empática hacia las personas, y teniendo en cuenta la innovación social y medioambiental. 


Tipos de asignaturas del Grado en Diseño e Innovación

  • Proyectos: Proyectos personales, de contexto y transversales (70-80% del total de asignaturas). 
  • Contexto: Herramientas para interpretar el contexto histórico, social, cultural, económico y tecnológico. 
  • Herramientas, Materiales y Técnicas: Competencias instrumentales del ámbito de la expresión, la comunicación, y los materiales. 
     

Perfil de ingreso recomendado

¿Quieres estudiar diseño en Barcelona? Si quieres acceder a este grado, es importante que tengas una gran curiosidad y un interés por la comprensión de la complejidad del mundo. También tenemos en cuenta las actitudes personales relacionadas con las capacidades de representación, análisis, síntesis y comunicación, y creemos imprescindible poseer habilidades técnico-artísticas, así como predisposición y ganas de trabajar en equipo. Valoramos el interés por las bellas artes, las humanidades y las ciencias sociales, así como la creatividad, la imaginación, la innovación y el interés por el aprendizaje continuo.

  • Colaboraciones con empresas, instituciones y ONG
    Una cuidada red de partners (empresas, instituciones, start-ups, centros de arte, estudios de diseño, ONG), que comparten la identidad, el punto de vista, el compromiso ético, medioambiental, social y tecnológico de Elisava.

  • Prácticas e inserción laboral
    Personalizamos la búsqueda de tus prácticas curriculares a partir de tus intereses y de la oferta existente. En nuestra bolsa de trabajo, cada año recibimos más de 300 ofertas de prácticas y de trabajo. 

  • Aprendizaje por proyectos (project based learning)
    Nuestra metodología se basa en el “aprender proyectando”, aplicando desde el primer momento todos los conceptos teóricos y prácticos aprendidos para diseñar y desarrollar las mejores soluciones. Del total de asignaturas, el 80% corresponde a asignaturas proyectuales para aprender haciendo e implementar los conceptos teóricos aprendidos. 

  • Talleres abiertos
    El Grado en Diseño e Innovación es una carrera donde la experimentación es clave. Por eso, gran parte de las clases se realizan en nuestros talleres. Estos espacios están abiertos todo el día para que puedas experimentar y desarrollar tus proyectos. Además de las instalaciones del edificio de La Rambla, tenemos acuerdos con diversos centros como el taller industrial TMDC, Ateneu de Fabricació, platós de fotografía y centros de investigación para ​​desarrollar de forma abierta y sin límites todo lo que el grado te propone.

  • Diseño desde, por, para y con las personas
    Aprenderás a diseñar siempre con un propósito, con compromiso social para crear una sociedad más justa con las personas, el territorio y el planeta. Trabajarás en proyectos a escala local con instituciones del Tercer Sector y comprenderás el impacto social del diseño.

  • Proyectos colaborativos en equipos multidisciplinares
    Realizarás trabajos con el objetivo de afrontar retos globales y complejos, donde colaborarás con personas de otras especialidades y disciplinas, tal como sucede en el mundo profesional.

  • Especialízate desde el segundo curso 
    Podrás escoger tu mención al finalizar el primer curso. Así, durante el segundo año pondrás ya en práctica los conocimientos de la especialidad que más te interese.

  • Acompañamiento y personalización
    En el Grado en Diseño e Innovación apostamos por un alto número de horas de docencia en grupos de máximo 25 estudiantes, y realizamos el seguimiento de tu experiencia universitaria y de tu bienestar, a través del Programa de Acción Tutorial.

Cuando termines el Grado en Diseño e Innovación dispondrás de los conocimientos y competencias necesarios para desarrollar tu actividad laboral en una gran variedad de sectores y participar en todas las fases del proceso de diseño:  

  • Define tu posicionamiento personal sobre el diseño a partir de una visión social, medioambiental, política, ética y estética.  
  • Adquiere habilidades en la detección de oportunidades de diseño y en la resolución de problemas en el desarrollo de proyectos. 
  • Desarrolla una actitud creativa y crítica de experimentación, bajo criterios científicos y humanísticos, con un compromiso hacia el rigor y la calidad profesional. 
  • Colabora con profesionales de otros ámbitos (técnicos, artísticos, científicos...), gestionando conocimientos propios de otras disciplinas de forma resolutiva.  
  • Diseña productos, sistemas y servicios interpretando el contexto histórico, social, cultural, económico y tecnológico, para anticipar las necesidades del futuro, teniendo en cuenta escenarios distópicos. Diseña no sólo para el ahora, sino también para el futuro.  
  • Experimenta con materiales, procesos y técnicas para aportar valor al proyecto de diseño. 
  • Desarrolla proyectos de diseño en diferentes ámbitos laborales, por cuenta propia o en cualquier empresa o institución.  
  • Comunica de manera efectiva (de forma oral, escrita o audiovisual) con un alto grado de corrección en el uso, la forma y el contenido. 

Diseño Gráfico

Dominarás en profundidad las herramientas imprescindibles del lenguaje gráfico, tipografía aplicada, teoría del color, dirección de arte y motion graphics. Realizarás diversas aproximaciones de proyectos en distintos formatos, tamaños, enfoques y destinatarios, como etiquetas, carteles, libros o revistas. Finalmente, en el Grado en Diseño e Innovación desarrollarás la estrategia de proyectos complejos de identidad visual, compuestos por un sistema gráfico aplicable a múltiples soportes y medios de comunicación. 

Diseño de Producto 

Realizarás proyectos de diseño de mobiliario, productos interactivos y utensilios, conociendo diferentes procesos de fabricación como la artesanía, la fabricación industrial y digital, teniendo en cuenta su impacto medioambiental. Conocerás el contexto de uso de estos productos para detectar necesidades de mejoras en su diseño. Otro aspecto importante de esta mención es la comunicación final del proyecto (sketch, renderizados, dirección de arte, catálogos...). 

Diseño de Espacios

Realizarás proyectos que van desde la aproximación del espacio de las personas, pasando por la intervención en viviendas hasta trabajar espacios de uso colectivo. En el Grado en Diseño e Innovación trabajarás en talleres para conocer los materiales, detalles y componentes constructivos, la sostenibilidad y el confort, así como la comunicación del proyecto que pasa por el croquis, la maqueta, los planos, la axometría, la renderización y el vídeo.

Diseño de Experiencias Interactivas

Podrás reflexionar sobre el comportamiento digital, analizar el impacto que tiene la tecnología en la sociedad actual, además de proyectar interfaces que mezclan lo digital y lo físico. En el Grado en Diseño e Innovación aprenderás a diseñar, desarrollar y programar productos como videojuegos, apps, webs y experiencias interactivas e inmersivas, además de utilizar la inteligencia artificial para realizar proyectos de comunicación. Con estas herramientas podrás incorporarte a la industria del sector digital/tecnológico o crear una start-up.

Grado Diseño Gráfico
Grado Diseño Producto
Grado Diseño Espacio
Grado Diseño Experiencias Interactivas

Deberás escoger tu mención del Grado en Diseño e Innovación antes de empezar el segundo año. 

Al terminar el Grado en Diseño e Innovación tendrás los conocimientos y capacidades necesarias para desarrollar tu actividad laboral en una gran variedad de sectores y ámbitos, participando en todas las fases del proceso de diseño.  

  • Diseño Gráfico: Tipografía, señalética, ilustración, imagen corporativa, diseño gráfico, diseño editorial, dirección de arte, dirección creativa, data visualization, packaging, diseño web, de entornos digitales y aplicaciones, diseño de datos e información, branding, diseño para publicidad.  
  • Diseño de Productos: Diseño de producto, sistemas y/o servicios, diseño industrial, mobiliario, iluminación, automoción, packaging, objetos, accesorios… 
  • Diseño de Experiencias Interactivas: Diseño web, diseño audiovisual, data visualization y tratamiento de datos, diseño de experiencia de usuario (UX), diseño de interfaces digitales (UI), diseño de producto y entornos interactivos, diseño de experiencias inmersivas. 
  • Diseño de Espacios: Diseño de interiores (viviendas, bares, restaurantes) diseño de espacios comerciales (retail, visual merchandising, escaparatismo), diseño de stands, diseño de exposiciones, intervenciones en el espacio público, escenografía de eventos y espectáculos, montajes efímeros, intervenciones en el paisaje. 
  • Comunicación, dirección de arte y dirección creativa. 
  • Comisariado de exposiciones y eventos.
  • Edición de publicaciones. 
  • Project management, gestión y comercialización de proyectos de diseño.  
  • Consultoría de diseño y estrategia en innovación.  
  • Desarrollo teórico y pedagógico del diseño: Docencia. 
  • Crítica e investigación. 

El 90% del alumnado encuentra trabajo en los meses consecutivos a la finalización del Grado. Además, casi el 80% repetiría Grado. Fuente: AQU Catalunya.


Algunos Alumni del Grado en Diseño que quizás conozcas:

  • Verónica Fuerte, Hey Studio
  • Gerard Sanmartí, Lagranja Design
  • Ana Zelich, Mediapro
  • Pau Garcia, Domestic Data Streamers 
  • Raúl Arribas y Gonzalo Sánchez, Kiwi Bravo 
  • Marta Vargas, Spotify
  • Salustià Álvarez, Prada
  • Irene Fiol, Applus
  • Albert Soler, H&M
  • Alex Trochut 
  • Júlia Esqué 
  • Pablo Figuera, Goula Figuera
  • Isabel López Vilalta 
  • Juan y Alejandro Mingarro, Brosmind
  • Guillermo Santomà 
  • Albert Romagosa 
  • Francesc Vilaró, Diba Studio

La colaboración con el sector empresarial e institucional forma parte del día a día de la Escuela. Es por esto que, durante los cuatro años del Grado en Diseño e Innovación, tendrás la posibilidad de participar en proyectos académicos, workshops y otras actividades realizadas en colaboración con empresas e instituciones como Adidas, El Celler de Can Roca, Folch Studio, Flax & Kale, Sony, Swarovski, HP, Desigual, Danone, SEAT, Santa & Cole, Sónar, Mira, MACBA, Fundació Arrels, Victoria & Albert Museum, Kave Home, TOUS, Danone, MUJI, Nespresso, ZARA, Penguin Random House, USM, Kettal, Lékué, Cocina Hermanos Torres, entre muchos otros.

En el cuarto curso, realizarás tus prácticas curriculares (12 ECTS) en empresas líderes en el sector. Vivir esta experiencia te permitirá aprender y adquirir los conocimientos y recursos necesarios para incorporarte al mundo laboral. Además, a partir de tercer curso (o cuando tengas 120 créditos ECTS aprobados), podrás cursar prácticas extracurriculares para complementar tu formación. 

Promovemos el intercambio y la movilidad de estudiantes porque enriquece la formación universitaria. El conocimiento de otras culturas es muy importante porque nos permite aproximarnos de formas diferentes a las disciplinas del diseño y de descubrir nuevos métodos de aprendizaje.  

En Elisava, tenemos convenios con las universidades más prestigiosas del mundo del diseño y realizamos programas de intercambio, cooperación e investigación con más de 80 instituciones de todo el mundo donde podrás irte a estudiar a partir del tercer curso. 

Formamos parte del programa europeo de movilidad Erasmus y también de Cumulus, red que agrupa a las principales instituciones mundiales del ámbito del diseño con la finalidad de promover la cooperación internacional. Somos miembros de la International Association for Exchange of Students for Technical Experience (IAESTE), del Council on International Educational Exchange, DESIS Lab y de ELIA Art Schools. 

El Grado en Diseño e Innovación se desarrolla en cuatro años. El primer curso está formado por asignaturas de formación básica donde se introducen las distintas disciplinas del diseño y donde descubrirás las herramientas de expresión y comunicación que conformarán su lenguaje propio.

En el segundo curso tendrás que escoger la mención en la que te querrás especializar. Durante este año, adquirirás las herramientas, conocerás los materiales e integrarás las técnicas propias de tu especialidad, así como las metodologías de diseño aplicadas en proyectos disciplinares.

En el tercer curso, podrás seguir profundizando en la mención escogida o bien desarrollar un perfil más global cursando asignaturas de otras menciones. También en este curso, podrás participar en proyectos transversales, realizar prácticas curriculares o cursar un semestre en una universidad extranjera a través del programa Erasmus.

En el último curso, tendrás que desarrollar dos proyectos globales de carácter multidisciplinar además del Trabajo Fin de Grado (TFG) donde demostrarás tu posicionamiento personal frente al diseño a través de un proyecto que integre y demuestre todas las competencias que habrás adquirido a lo largo del Grado en Diseño e Innovación.

Sello de calidad

Curso 1

Semestre 1

Descubrir
Los lenguajes de representación y de expresión como herramienta primordial de análisis y de comunicación en el campo del diseño. Introducción a las herramientas y conceptos de forma, volumen, color, imagen y materia. 

Fundamentos del Diseño de Productos
Introducción al diseño de producto a través de varios proyectos, realizando desde un objeto cotidiano a un mueble de madera. Aplicarás los conceptos de forma y función, así como los materiales y procesos de producción, la comunicación y la representación del diseño de productos. 

Fundamentos del Diseño Gráfico
Introducción a los conocimientos de la comunicación visual. Conocerás los elementos básicos del lenguaje escrito, la tipografía y su terminología, la composición de las palabras y su correcta ubicación en el párrafo. Entenderás la importancia y versatilidad de la retícula y diseñarás una publicación. 

Procesos de Diseño 
Introducción al proceso proyectual del diseño desde los métodos y los procesos como herramientas para investigar, idear, desarrollar, y solucionar un proyecto de diseño. 

Introducción al Diseño
Todo lo que nos rodea está diseñado. Por ejemplo, esta página que estás leyendo o las gafas que quizá lleves puestas. Comprenderás el diseño más allá del simple uso que ya conoces. Entenderás que todo diseño es el resultado de una compleja secuencia de decisiones y valorarás críticamente el resultado.  


Semestre 2 

Construir
Los códigos técnicos y elementos visuales que utiliza el lenguaje del diseño para comunicarse según los esquemas normalizados. El dibujo analítico y descriptivo incorporando el manipulado de materiales, a fin de llevar el plan a la tercera dimensión. Identificar y desarrollar un lenguaje propio

Fundamentos del Diseño de Espacios
Introducción al proceso proyectual para la creación de espacios a través del diseño de un habitáculo para una persona. Aprenderás a formalizar una idea, experimentarás la composición mediante ejes, simetrías, proporciones, jerarquía y ritmo. También tratarás aspectos como la distribución, las funciones, la materialidad y las relaciones espaciales entre vacíos y llenos, aspectos que contribuyen a la expresión de los sentidos y emociones.  

Fundamentos del Diseño de Experiencias Interactivas
Aprenderás a diseñar interfaces tangibles y a programar sonido e imagen. Diseñarás y fabricarás un proyecto interactivo con interfaces físicas y materiales audiovisuales. Realizarás una exposición interactiva en el espacio mediante un juego colectivo. 

Introducción al Proyecto Transversal
Desarrollo de un proyecto transversal a todas las menciones, aplicando los métodos y los procesos pertinentes a las diferentes fases del diseño. Incorporar la metodología del proyecto transversal al proceso de diseño propio de cada alumno. 

Historias del Diseño
En un mundo en continua transformación acelerada, replantearse los límites, responsabilidades y competencias del diseño es fundamental. Para ello es indispensable saber qué ha ocurrido hasta ahora, comprender todos esos diseños y sus contextos (laborales, productivos, artísticos, culturales, económicos) que nos han precedido y que, en cierta manera han ido construyendo una idea sobre lo que es diseñar. Deberás ser capaz de formular tus proyectos según tu propio criterio, fundado, entre otras cosas, en el conocimiento de los diseños significativos que lo han precedido. 

Curso 2 - Diseño de Productos

Semestre 3

Contexto y Usuario
Aproximación sociológica al diseño, aprendizaje de metodologías de análisis, herramientas etnográficas para la observación en el ámbito urbano y encaje ético-político de los procesos de diseño. 

Taller I. Materiales y Procesos Artesanales
Aprendizaje de los procesos y materiales primigenios y artesanales. Primeras industrias. Ejercicios teórico-prácticos para conocer y experimentar con procesos y materialidades.  

Comunicación I. Dibujo y Representación de Productos
Aprendizaje de las herramientas de comunicación básicas. Decodificar una idea: Desde la proyección mental hasta la visión tridimensional de lo proyectado. Desde el dibujo en papel hasta la representación en 3D con herramientas informáticas. 

Proyecto I. Diseño de Productos
De la mano al humano. Conceptualización, diseño y construcción haciendo uso de los conocimientos de procesos y materiales. Se desarrollan dos proyectos (set de desayuno construido en barro y madera, y diseño de mobiliario para el hogar). 

Arte y Diseño de Productos Contemporáneos
Investigación de los referentes históricos del diseño de producto. Análisis de piezas de referencia en el diseño de producto, cómo y por qué se convirtieron en referentes. Análisis del contexto económico político y social para entender la tendencia evolutiva del diseño de productos contemporáneos. 


Semestre 4

Diseño y Tecnología 
Reflexión crítica sobre la tecnología a partir de la lectura de textos y estudio de casos. Principales líneas de pensamiento sobre tecnología, ciencia y epistemología en relación a cuatro ejes: naturaleza-cultura, perspectivas feministas, ubicación postcolonial y teorías medioambientalistas. 

Nuevos Modelos Sociales y Económicos 
Conceptos básicos de la economía global: economía de mercado; sistemas tradicional-artesanales versus sistema capitalista; oferta y demanda y liberalismo económico; marxismo y economías planificadas; implicaciones éticas y sociales de los modelos y sistemas; economía y desarrollo sostenible. Modelos productivos y económicos: análisis de condicionantes geopolíticos. Modelos de consumo a partir del estudio concreto de casos globales: desde el rastreo de las materias primas, hasta su puesta en el mercado, pasando por la localización de los centros de producción. 

Taller II. Procesos Industriales y Fabricación Digital
Aprendizaje a través de ejercicios teórico-prácticos para conocer y experimentar nuevos procesos y materiales industriales, tecnologías de fabricación digital y nuevos materiales. 

Comunicación II. Fotografía de Producto y Dirección de Arte
Aprendizaje de las herramientas de comunicación para expresar una idea. Posicionamiento estético. Herramientas creativas para comunicar proyecto mediante la fotografía y la dirección de arte. 

Proyecto II. Diseño de Productos
Del humano a la máquina. Aproximación al diseño de producto especulativo y tecnológico. Metodologías proyectuales específicas para diseñar propuestas prospectivas. Nuevas Realidades: Repensar los escenarios Post-COVID 2025 y Calentamiento Global 2030. Tecnología y bienestar: Diseño de productos a través de la monitorización de datos de salud, para mejorar la vida de las personas. 

Curso 2 - Diseño Gráfico

Semestre 3

Contexto y Usuario
Aproximación sociológica al diseño, aprendizaje de metodologías de análisis, herramientas etnográficas para la observación en el ámbito urbano y encaje ético-político de los procesos de diseño. 

Taller I. Tipografía y Procesos Técnicos
Estudio y práctica de la técnica tipográfica, dibujo de la letra, jerarquización de la información, análisis de la experiencia de lectura, pertinencia del uso de las fuentes tipográficas. Establecimiento de los principios y marco teórico de la producción gráfica. 

Comunicación I. Formatos
Práctica de los formatos comunicativos del diseño gráfico para dominar los lenguajes visuales y desarrollar capacidades representativas a través de un proyecto tipográfico y otro de ilustración. 

Proyecto I. Diseño Gráfico
Aprendizaje y desarrollo de las metodologías proyectuales del diseño gráfico. Desarrollo de 5 tipologías de proyectos (cubierta de libro, portada de disco, revista, etiqueta, cartel o bolsa tote bag), planteando diferentes escenarios donde intervienen requisitos específicos para usuarios, formatos y técnicas de impresión. 

Arte y Diseño Gráfico Contemporénos
Investigación de los referentes históricos del diseño gráfico. Análisis de las causas y los efectos producidos por los cambios sociales, económicos y políticos en la comunicación de masas. Estudio de la evolución de las técnicas desarrolladas por la industria gráfica y sus repercusiones en los mensajes. 


Semestre 4

Diseño y Tecnología 
Reflexión crítica sobre la tecnología a partir de la lectura de textos y estudio de casos. Principales líneas de pensamiento sobre tecnología, ciencia y epistemología en relación a cuatro ejes: naturaleza-cultura, perspectivas feministas, ubicación postcolonial y teorías medioambientalistas. 

Nuevos Modelos Sociales y Económicos 
Conceptos básicos de la economía global: economía de mercado; sistemas tradicional-artesanales versus sistema capitalista; oferta y demanda y liberalismo económico; marxismo y economías planificadas; implicaciones éticas y sociales de los modelos y sistemas; economía y desarrollo sostenible. Modelos productivos y económicos: análisis de condicionantes geopolíticos. Modelos de consumo a partir del estudio concreto de casos globales: desde el rastreo de las materias primas, hasta su puesta en el mercado, pasando por la localización de los centros de producción. 

Taller II. Composición Tipográfica y Materiales
Composición avanzada de textos, control de kerning, tracking y P&J, diseño y uso de retículas complejas y diseño de fuentes tipográficas. Conocimiento y reconocimiento de los materiales, soportes para la producción gráfica y su relación con los sistemas productivos. 

Comunicación II. Diseño Gráfico: Estrategias
Exploración de formatos comunicativos del diseño gráfico: dirección de arte fotográfica y dirección de arte audiovisual. 

Proyecto II. Diseño Gráfico
Aprendizaje de la estructura de las fases de un proyecto: desde la investigación y análisis de un encargo específico, al estudio de los sistemas gráficos, la aplicación en diferentes soportes, y, finalmente, la fase de normativización y producción. 

Curso 2 - Diseño de Experiencias Interactivas

Semestre 3

Contexto y Usuario
Aproximación sociológica al diseño, aprendizaje de metodologías de análisis, herramientas etnográficas para la observación en el ámbito urbano y encaje ético-político de los procesos de diseño. 

Taller I. Código Creativo
Aprendizaje básico de programación creativa desde diversos lenguajes de programación como Processing y Python o el empleo de algoritmos para la escritura de programas basados en código capaces de producir resultados visuales generativos. 

Comunicación I. Narrativas Audiovisuales 
Aprendizaje de las técnicas básicas para la creación de relatos audiovisuales. Del storytelling al storyboard. Acercamiento básico a la dirección de arte, desde el bodegón analógico al digital. 

Proyecto I. Diseño de Experiencias Interactiva
Reflexión crítica sobre el comportamiento digital, las tecnologías y el uso de redes sociales con el objetivo de desarrollar un proyecto acerca del impacto de éstas en lo personal y en lo social. 

Arte y Diseño de Experiencias Interactivas Contemporáneas
Investigación de los referentes del diseño de experiencias interactivas. Análisis y exploración de las causas y los efectos producidos por los gestos, comportamientos, hábitos, emociones y afectos que producen los entornos digitales en nuestra vida personal y colectiva.    


Semestre 4

Diseño y Tecnología 
Reflexión crítica sobre la tecnología a partir de la lectura de textos y estudio de casos. Principales líneas de pensamiento sobre tecnología, ciencia y epistemología en relación a cuatro ejes: naturaleza-cultura, perspectivas feministas, ubicación postcolonial y teorías medioambientalistas. 

Nuevos Modelos Sociales y Económicos 
Conceptos básicos de la economía global: economía de mercado; sistemas tradicional-artesanales versus sistema capitalista; oferta y demanda y liberalismo económico; marxismo y economías planificadas; implicaciones éticas y sociales de los modelos y sistemas; economía y desarrollo sostenible. Modelos productivos y económicos: análisis de condicionantes geopolíticos. Modelos de consumo a partir del estudio concreto de casos globales: desde el rastreo de las materias primas, hasta su puesta en el mercado, pasando por la localización de los centros de producción. 

Taller II. Diseño de Interfaces Tangibles
Conceptualización, diseño y construcción de un prototipo que, desde sus distintos componentes, permite adquirir conocimientos en torno a la programación creativa con Arduino, circuitos electrónicos, y la fabricación de objetos interactivos para poner en relación al mundo físico con el mundo digital. 

Comunicación II. Entornos Interactivos 
Creación de piezas audiovisuales para comunicar un proyecto de experiencias interactivas, teniendo en cuenta la dirección de arte, para reflejar la carga estética de los relatos en relación a los conceptos a comunicar. 

Proyecto II. Diseño de Experiencias Interactivas
Aproximación teórico-práctica en torno al diseño de objetos e interfaces físicas interactivas. Revisión de conceptos y perspectivas teóricas y recorrido por proyectos interactivos en el ámbito del diseño, las artes digitales y las artes electrónicas. Ideación y construcción de una interfaz física que responda a posibles escenarios futuros. 

Curso 2 - Diseño de Espacios

Semestre 3

Contexto y Usuario
Aproximación sociológica al diseño, aprendizaje de metodologías de análisis, herramientas etnográficas para la observación en el ámbito urbano y encaje ético-político de los procesos de diseño. 

Taller I. Materiales y Componentes Constructivos
Experimentación con las distintas familias de materiales a través de modelos físicos, estudio de los componentes constructivos, desde el estudio teórico a su implementación en el proyecto. 

Comunicación I. Representación del Espacio
Técnicas de representación del espacio a través del dibujo analógico y digital y la materialización tridimensional del modelo físico. Desde el croquis y la maqueta conceptual hasta los planos y la maqueta a escala. 

Proyecto I. Diseño de Espacios
Proceso de análisis y síntesis para crear 3 proyectos de diseño de espacios (aproximación al concepto y espacio del individuo con un único material, proyecto de espacio para uso colectivo y proyecto de espacios de vida compartidos más complejos de varios niveles).  

Arte y Diseño de Espacios Contemporáneos
Investigación y análisis de los referentes de la cultura del proyecto de espacio. Ejercicios prácticos de interpretación y comprensión de referentes del diseño de espacios. Taller de cine para aprender a mirar y narrar el espacio, a través de la fotografía, el montaje, el sonido y la dirección de un corto cinematográfico. 


Semestre 4

Diseño y Tecnología 
Reflexión crítica sobre la tecnología a partir de la lectura de textos y estudio de casos. Principales líneas de pensamiento sobre tecnología, ciencia y epistemología en relación a cuatro ejes: naturaleza-cultura, perspectivas feministas, ubicación postcolonial y teorías medioambientalistas. 

Nuevos Modelos Sociales y Económicos 
Conceptos básicos de la economía global: economía de mercado; sistemas tradicional-artesanales versus sistema capitalista; oferta y demanda y liberalismo económico; marxismo y economías planificadas; implicaciones éticas y sociales de los modelos y sistemas; economía y desarrollo sostenible. Modelos productivos y económicos: análisis de condicionantes geopolíticos. Modelos de consumo a partir del estudio concreto de casos globales: desde el rastreo de las materias primas, hasta su puesta en el mercado, pasando por la localización de los centros de producción. 

Taller II. Detalles y Sistemas Constructivos
Taller para aprender detalles y sistemas constructivos, y para llevar a cabo el control de la sostenibilidad de un proyecto (impacto medioambiental y de bienestar en el contexto de espacio). 

Comunicación II. Narrativas del Espacio
Conocer las distintas formas de comunicar un proyecto de espacio: sus valores, sus aspectos formales y su posicionamiento estratégico. La memoria, las imágenes de síntesis (maquetación 3D y renderizado) y el vídeo. 

Proyecto II. Diseño de Espacios
Desarrollo de metodologías que permiten definir el proyecto de espacios de uso público en sus distintas fases, desde las relaciones con el lugar a nivel físico, cultural y social, a la distribución de los espacios y de los detalles constructivos. 

Curso 2 - Asignaturas comunes

Semestre 3

Contexto y Usuario

Aproximación sociológica al diseño. Aprenderás metodologías de análisis y adquirirás las herramientas etnográficas para la observación en los ámbitos urbano y ético-político de los procesos de diseño.  

 
Semestre 4

Diseño y Tecnología
 
Reflexión crítica sobre la tecnología a partir de la lectura de textos y estudio de casos. Conocerás las principales líneas de pensamiento sobre tecnología, ciencia y epistemología en relación a cuatro ejes: naturaleza, cultura, perspectivas feministas, ubicación postcolonial y teorías medioambientalistas.  

Nuevos Modelos Sociales y Económicos  
Conceptos básicos de la economía global: economía de mercado; sistemas tradicional-artesanales versus sistema capitalista; oferta y demanda y liberalismo económico; marxismo y economías planificadas; implicaciones éticas y sociales de los modelos y sistemas; economía y desarrollo sostenible. Modelos productivos y económicos: análisis de condicionantes geopolíticos. Modelos de consumo a partir del estudio concreto de casos globales: desde el rastreo de las materias primas, hasta su puesta en el mercado, pasando por la localización de los centros de producción. 

Curso 3

Semestre 5 

Experimentación Material  
Experimentación material para fomentar procesos de diseño creativos. Metodologías emergentes para la exploración de materiales, tecnologías y procesos, desde la artesanía, la industria o la fabricación digital para la conceptualización de propuestas. 

Identidad Personal  
Exploración personal de intereses e inquietudes para formular un proyecto desde su inicio, con el objetivo de realizar una investigación personal y elaborar una identidad propia aplicada al porfolio. 

Proyecto Personal  
Desarrollo de proyectos propios desde su formulación inicial hasta su resultado final. Introducción a técnicas de definición de una propuesta de proyecto, contemplando la identidad personal y el área de impacto de la propuesta.  

Teorías Críticas 
La teoría es proyecto y todo proyecto es también teoría. Reflexión sobre la necesidad de comprender la tecnología de otro modo para aprender o recuperar aquellas otras tecnologías que, por lejanas en el tiempo o por ser ajenas a la tradición occidental, han estado demasiado tiempo despreciadas.  


Semestre 6 

Experimentación Visual  
Espacio de experimentación visual mediante formatos, técnicas, materiales y soportes, tanto para la creación de un lenguaje personal en el proceso de diseño, como para la comunicación de proyectos de forma innovadora. 

Crossover Project  
Desarrollo de proyectos transversales: trabajo con equipos con diversas especialidades del diseño e interpretación de conocimiento de distintos campos. Estrategias de comunicación haciendo uso de distintos medios. 

Proyecto Contexto 
Diseño de proyectos con empresas e instituciones para profundizar en un ámbito profesional del diseño. Métodos y herramientas para la toma de decisiones y gestión del tiempo. 

Curso 4

Semestre 7  

Proyecto Transversal 
Proyectos con equipos multidisciplinares para abordar retos complejos, colaborando con agentes del contexto para diseñar futuros posibles. 

Investigación y Diseño  
Inicio de la investigación del Trabajo Fin de Grado, exploración de las capacidades e intereses propios y de las tendencias actuales y futuras para la definición de una propuesta de proyecto final. 

New Trends 
Métodos experimentales para investigar el pasado, analizar el presente y proyectar el futuro: diseño especulativo, impacto sociológico, dinámicas y tendencias. Detección de indicadores, weak signals, oportunidades, escala, recursos, escenarios. 

Design Management 
Panorámica de los estudios y departamentos de diseño: tipologías en términos empresariales, perfiles y roles profesionales. Modelos de organización de equipos: organigrama y modelos flexibles, trabajo de campo, entrevistas a estudios o departamentos de diseño. 


Semestre 8  

Prácticas externas 
Prácticas en empresas e instituciones realizando tareas propias del diseño a través del trabajo en equipo, mientras se adquiere experiencia en el entorno laboral. 

Trabajo Fin de Grado 
Desarrollo del Trabajo Fin de Grado que parte de una propuesta propia o de colaboración con instituciones, empresas o centros de investigación. El trabajo deberá contar con una fundamentación teórica, una metodología de investigación y una exposición final. 

Communication and Academic Writing 
Herramientas y estrategias de comunicación visual, oral y escrita de un proyecto, dirigidas a la comunidad científica y la sociedad en general.

Dr. Albert Fuster
Albert Fuster

Dr. Albert Fuster

Director Académico
Dra. Danae Esparza
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Dra. Danae Esparza

Jefa de Estudios
Dra. Daria De Seta
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Dra. Daria De Seta

Coordinadora del Área de Espacio
Luis Eslava
Luis Eslava

Luis Eslava

Coordinador del Área de Producto del Grado en Diseño
Raúl Goñi
Raúl Goñi

Raúl Goñi

Coordinador del Área de Experiencias Interactivas
Dr. Francesc Ribot
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Dr. Francesc Ribot

Coordinador del Área de Diseño Gráfico 
Mariana Eidler
Mariana Eidler

Mariana Eidler

Directora de Study Abroad y del Food Design Lab
Salvador Fàbregas
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Salvador Fàbregas

Coordinador del Área de Herramientas, Materiales y Técnicas
Dr. Ramon Faura
Ramon Faura

Dr. Ramon Faura

Coordinador del Área de Ciencias Sociales y Experimentales
Dra. Cristina Taverner
Cristina Taverner

Dra. Cristina Taverner

Área Relaciones Academia – Empresas
Profesora del Área de Diseño de Producto
Dr. Paolo Sustersic
Dr. Paolo Sustersic

Dr. Paolo Sustersic

Profesor del Área de Contexto
Profesor del Área de Diseño de Espacio
Dr. Juan Jesús Arrausi
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Dr. Juan Jesús Arrausi

Coordinador del Área Pedagógica
Laura Quesada
laura_quesada

Laura Quesada

Profesora del Área de Herramientas, Materiales y Técnicas
Dr. Roger Paez
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Dr. Roger Paez

Profesor del Área de Diseño de Espacio
Tona Monjo
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Tona Monjo

Profesora del Grado en Diseño
Joaquim Matutano
MATUTANO

Joaquim Matutano

Profesor del Área de Diseño de Espacio
Codirector del Máster en Diseño de Interiores
Ramón García
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Ramón García

Profesor del Área de Diseño de Espacio
Dr. Romualdo Gondomar
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Dr. Romualdo Gondomar

Profesor del Área de Herramientas, Materiales y Técnicas
Profesor del Área de Diseño de Producto
Dr. Rafael Pozo
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Dr. Rafael Pozo

Profesor del Área de Diseño Gráfico
Dr. Toni Llàcer
toni_llacer

Dr. Toni Llàcer

Profesor del Área de Contexto
Dr. Ariel Guersenzvaig
Ariel

Dr. Ariel Guersenzvaig

Director del Máster en Diseño y Dirección de Experiencia de Usuario i Servicios Digitales
Ricard Ferrer
ricard ferrer

Ricard Ferrer

Profesor del Área de Diseño de Producto
Stefano Colli
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Stefano Colli

Profesor del Área de Diseño de Espacio
Gastón Lisak
Gastón Lisak

Gastón Lisak

Profesor del Área de Proyectos Globales
Martín Azúa
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Martín Azúa

Profesor del Área de Diseño de Producto
Jordi Sàbat
jordi_sabat

Jordi Sàbat

Profesor a del Área de Herramientas, Materiales y Técnicas