Grado en Diseño e Innovación

El Grado en Diseño e Innovación pone a tu disposición todas las herramientas, conocimientos y recursos necesarios para que potencies al máximo tus capacidades y aprendas a utilizar el diseño como herramienta de reflexión y posicionamiento personal. 

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El Grado en Diseño e Innovación pone a tu disposición todas las herramientas, conocimientos y recursos necesarios para que potencies al máximo tus capacidades y aprendas a utilizar el diseño como herramienta de reflexión y posicionamiento personal. 

Rama de conocimiento

Artes y Humanidades

Titulación

Graduado/da en Diseño e Innovación, título homologado expedido por la Universitat de Vic – Universitat Central de Catalunya (UVic-UCC). Título verificado por AQU Catalunya.

Menciones

Diseño Gráfico
Diseño de Producto
Diseño de Espacio
Diseño de Experiencias Interactivas

Duración

4 años

Horario

Curso 1 y 2 – de 9h a 14:30h
Curso 3 y 4 – mañana o tarde (según optativas)

Fecha de inicio

Septiembre

Idioma

Catalán / Castellano
Algunas asignaturas en inglés

Plazas de nuevo acceso

175

Créditos

240 ECTS
(60 ECTS por curso académico)

Precio

161 €/ECTS
Financiación y becas

Nota de corte

5

En Elisava queremos formar a diseñadores y diseñadoras con un perfil creativo, con pensamiento crítico, con una visión exploratoria del mundo, capaces de cuestionar y dialogar transversalmente con otros agentes del entorno social, productivo, científico o cultural. Queremos también que tengan una gran capacidad de decisión e influencia en el planteamiento de estrategias para generar, desarrollar e implementar nuevos elementos de comunicación, servicios, productos o entornos para la sociedad.

Estudiar diseño en Barcelona

Creemos en el “hacer” como motor para el cambio y la innovación. Por ello, nuestro modelo educativo se basa en el trabajo por proyectos, donde todas las disciplinas coexisten y se combinan para obtener los resultados más originales y disruptivos posibles. En el Grado en Diseño e Innovación de Elisava aprenderás a generar ideas y superar retos que conformen nuevos paradigmas y realidades. Pensamos en la Escuela como un hub de conexiones y, por ello, fomentamos y reforzamos las relaciones con el tejido empresarial e institucional, los y las profesionales del diseño y la ingeniería y nuestros exalumnos y exalumnas. Así, tendrás a tu alcance una red de contactos nacionales e internacionales de primera línea ya sea para realizar prácticas, participar en proyectos o irte de Erasmus.


¿Eres de los que se pasan el día dibujando en los márgenes de las servilletas? ¿Te interesa el análisis del color, la luz y la forma? ¿Te gusta repensar espacios y sus funcionalidades? El Grado en Diseño e Innovación de Elisava está hecho a tu medida.

Objetivos del Grado en Diseño e Innovación

El Grado en Diseño e Innovación pone a tu disposición todas las herramientas para que te conviertas en un diseñador o diseñadora capaz de resolver problemas y satisfacer las necesidades en la relación del individuo con su entorno, así como de usar el diseño como herramienta de reflexión y posicionamiento personal. 

Perfil de ingreso recomendado

¿Quieres estudiar diseño? Si deseas acceder a este grado, es importante que tengas una gran curiosidad intelectual y un interés por la comprensión de la complejidad del mundo. También tenemos en cuenta las actitudes personales relacionadas con las capacidades de representación, análisis, síntesis y comunicación, y creemos imprescindible poseer habilidades técnico-artísticas, así como predisposición y ganas de trabajar en equipo. ¿Las disciplinas que más encajan contigo son las de letras? Valoramos el interés por las bellas artes, las humanidades y las ciencias sociales, así como la creatividad, la imaginación, la innovación y el interés por el aprendizaje continuo. Si te sientes identificado, ya solo te falta tener un buen dominio de tu lengua propia y una buena base en una lengua extranjera.

Al finalizar el Grado en Diseño e Innovación dispondrás de los conocimientos y competencias necesarios para desarrollar tu actividad laboral en una gran variedad de sectores y participar en todas las fases del proceso de diseño:  

  • Define tu posicionamiento personal del diseño a partir de una visión social, medioambiental, política, ética y estética.  
  • Diseña escenarios para anticipar las necesidades del futuro.  
  • Dialoga con profesionales de otros ámbitos (técnicos, artísticos, científicos...), gestionando conocimientos propios de otras disciplinas de forma resolutiva.  
  • Experimenta con materiales, procesos y técnicas para aportar valor al proyecto de diseño.  
  • Desarrolla proyectos de diseño en diferentes ámbitos laborales, por cuenta propia o en cualquier modelo empresarial o institucional.  
  • Comunica de forma efectiva en cada una de las fases del proyecto de diseño.  
  • Aplica el conocimiento de los diferentes ámbitos del diseño adaptados a la evolución y a las necesidades del contexto profesional. 

Diseño de Producto 

Si cursas esta especialidad del Grado en Diseño e Innovación obtendrás un amplio conocimiento en el diseño de producto y/o diseño industrial. Ahondarás en campos como el diseño de mobiliario, de iluminación, de automoción, de packaging y de objetos y accesorios. También en el diseño de productos, sistemas y servicios.

Diseño Gráfico

Esta especialidad del Grado en Diseño e Innovación te formará como profesional competente y te permitirá adquirir los conocimientos y la experiencia necesarios en el campo del diseño gráfico y la comunicación visual. Podrás profundizar en áreas como la dirección de arte, la imagen corporativa, el diseño editorial, el diseño web y de aplicaciones, el diseño de datos e información, el packaging, la ilustración, la tipografía o la señalética.

Diseño de Experiencias Interactivas

Elige esta especialidad del Grado en Diseño e Innovación si quieres convertirte en un experto/a en el diseño de interacción y experiencias interactivas (diseño web, diseño audiovisual, diseño multimedia, diseño de experiencia de usuario, diseño de interfaces digitales, diseño de producto y entornos interactivos).

Diseño de Espacio

Esta es la especialidad del Grado en Diseño e Innovación que debes escoger si quieres convertirte en un o una profesional experto/a y competente en el diseño de espacios interiores –viviendas, bares, restaurantes–, pero también en diseño de stands, exposiciones, intervenciones en el espacio público, escenografías de eventos y espectáculos, montajes efímeros o diseño de escaparates.

Grado Diseño Producto
Grado Diseño Gráfico
Grado Diseño Experiencias Interactivas
Grado Diseño Espacio

Deberás escoger tu mención del Grado en Diseño e Innovación antes de empezar el segundo año. Durante el tercer curso podrás profundizar en la disciplina que hayas escogido o bien crear un perfil más polivalente cursando asignaturas de otras menciones.

Al terminar el Grado en Diseño e Innovación tendrás los conocimientos y capacidades necesarias para desarrollar tu actividad laboral en un amplio abanico de sectores y ámbitos, participando en todas las fases del proceso de diseño.

  • Diseño de espacios (espacios interiores – bares, restaurantes, viviendas... –, diseño de estands, exposiciones, intervenciones en espacio público, escenografía, montajes efímeros, escaparatismo).
  • Diseño de producto y/o diseño industrial (mobiliario, iluminación, automoción, packaging, objetos y accesorios, productos, sistemas y servicios).
  • Diseño gráfico y comunicación visual (dirección de arte, imagen corporativa, diseño editorial, diseño web, diseño de aplicaciones, diseño de información, packaging, ilustración, tipografía, señalética).
  • Diseño de experiencias interactivas e interacción (diseño web, diseño audiovisual, multimedia, experiencia de usuario, diseño de interfaces digitales, diseño de producto y entornos interactivos).
  • Educación e investigación en diseño (crítica, investigación, desarrollo teórico y pedagógico del diseño).

El 90% del alumnado encuentra trabajo en los meses consecutivos a la finalización del Grado. Además, casi el 80% repetiría Grado*. *Fuente: estudis.aqu.cat/dades/Web/Inici 

Algunos exalumnos del Grado en Diseño que quizás conozcas:

La colaboración con el sector empresarial e institucional forma parte del día a día de la Escuela. Es por esto que, durante los cuatro años del Grado en Diseño e Innovación, tendrás la posibilidad de participar en proyectos académicos, workshops y otras actividades realizadas en colaboración con empresas e instituciones como Hard Rock Café, Sony, Swarovski, HP, Desigual, Danone, SEAT, Santa & Cole, Sónar, Mira, MACBA, Fundació Arrels, Desis Network o Victoria & Albert Museum. Además, a partir del 3r curso (o cuando tengas 120 créditos superados), tendrás la posibilidad de cursar prácticas curriculares y/o extracurriculares en empresas de primera línea para que puedas incorporarte al mundo laboral con todos los conocimientos y recursos necesarios.

En Elisava creemos que el intercambio y la movilidad de estudiantes y profesores enriquecen la formación universitaria y, por ello, potenciamos las relaciones internacionales de la Escuela con otros centros educativos, universidades y centros de investigación de todo el mundo. Actualmente, tenemos convenios con más de 70 de las universidades más reconocidas e influyentes del mundo del diseño y la ingeniería a nivel mundial.


Grado en Diseño e Innovación (UVic-UCC, a partir del curso 2021-22)*


El Grado en Diseño e Innovación se desarrolla en cuatro años. El primer curso está formado por asignaturas de formación básica donde se introducen las distintas disciplinas del diseño y donde descubrirás las herramientas de expresión y comunicación que conformarán su lenguaje propio.

En el segundo curso tendrás que escoger la mención en la que te querrás especializar. Durante este año, adquirirás las herramientas, conocerás los materiales e integrarás las técnicas propias de tu especialidad, así como las metodologías de diseño aplicadas en proyectos disciplinares.

En el tercer curso, podrás seguir profundizando en la mención escogida o bien desarrollar un perfil más global cursando asignaturas de otras menciones. También en este curso, podrás participar en proyectos transversales, realizar prácticas curriculares o cursar un semestre en una universidad extranjera a través del programa Erasmus.

En el último curso, tendrás que desarrollar dos proyectos globales de carácter multidisciplinar además del Trabajo Fin de Grado (TFG) donde demostrarás tu posicionamiento personal frente al diseño a través de un proyecto que integre y demuestre todas las competencias que habrás adquirido a lo largo del Grado en Diseño e Innovación.

*Título verificado por AQU Catalunya.

Curso 1

Semestre 1

Descubrir
Los lenguajes de representación y de expresión como herramienta primordial de análisis y de comunicación en el campo del diseño. Introducción a las herramientas y conceptos de forma, volumen, color, imagen y materia. 

Fundamentos del Diseño de Productos
Introducción a los procesos y lenguajes propios de la mención de Diseño de Producto desde el conocimiento y desarrollo de sus códigos propios. Uso de los elementos básicos y comunes que fundamentan los principios del diseño. 

Fundamentos del Diseño de Espacios
Introducción a los procesos y lenguajes propios de la mención de Diseño de Espacio desde el conocimiento y desarrollo de sus códigos propios. Uso de los elementos básicos y comunes que fundamentan los principios del diseño. 

Procesos de Diseño 
Introducción al proceso proyectual del diseño desde los métodos y los procesos como herramientas para investigar, idear, desarrollar, y solucionar un proyecto de diseño. 

Introducción al Diseño
Introducción al mundo del diseño con toda su complejidad estética, funcional, técnica y cultural. Primera comprensión del contexto actual para adquirir una mirada personal, a partir de conceptos de diseño. 

Semestre 2 

Construir
Los códigos técnicos y elementos visuales que utiliza el lenguaje del diseño para comunicarse según los esquemas normalizados. El dibujo analítico y descriptivo incorporando el manipulado de materiales, a fin de llevar el plan a la tercera dimensión. Identificar y desarrollar un lenguaje propio.

Fundamentos del Diseño Gráfico
Introducción a los procesos y lenguajes propios de la mención de Diseño Gráfico desde el conocimiento y desarrollo de sus códigos propios. Uso de los elementos básicos y comunes que fundamentan los principios del diseño.

Fundamentos del Diseño de Experiencias Interactivas
Introducción a los procesos y lenguajes propios de la mención de Diseño de Experiencias Interactivas desde el conocimiento y desarrollo de sus códigos propios. Uso de los elementos básicos y comunes que fundamentan los principios del diseño. 

Introducción al Proyecto Transversal
Desarrollo de un proyecto transversal a todas las menciones, aplicando los métodos y los procesos pertinentes a las diferentes fases del diseño. Incorporar la metodología del proyecto transversal al proceso de diseño propio de cada alumno. 

Historias del Diseño
Conocer diseños significativos que han cambiado la historia del diseño y nuestras maneras de vivir y estar en el mundo. Aprender a articular discursos críticos, teniendo en cuenta su contexto histórico (arte, cultura, sociedad, etc.) para entender mejor el presente y plantear un proyecto de futuro. Estudiar la vinculación del diseño con las principales corrientes artísticas y filosóficas.   

Curso 2

Semestre 3

Taller I 

  • Diseño Gráfico: Taller I. Tipografía y Procesos Técnicos 

Estudio y práctica de la técnica tipográfica, dibujo de la letra, jerarquización de la información, análisis de la experiencia de lectura, pertinencia del uso de las fuentes tipográficas. Establecimiento de los principios y marco teórico de la producción gráfica. 

  • Diseño de Productos: Taller I. Materiales y Procesos Artesanales  

Aprendizaje de los procesos y materiales primigenios y artesanales. Primeras industrias. Ejercicios teórico-prácticos para conocer y experimentar con procesos y materialidades.  

  • Diseño de Espacios: Taller I. Materiales y Componentes Constructivos 

Experimentación con las distintas familias de materiales a través de modelos físicos, estudio de los componentes constructivos, desde el estudio teórico a su implementación en el proyecto. 

  • Diseño de Experiencias Interactivas: Taller I. Código Creativo 

Aprendizaje básico de programación creativa desde diversos lenguajes de programación como Processing y Python o el empleo de algoritmos para la escritura de programas basados en código capaces de producir resultados visuales generativos. 

Comunicación I 

  • Diseño Gráfico: Formatos 

Práctica de los formatos comunicativos del diseño gráfico para dominar los lenguajes visuales y desarrollar capacidades representativas a través de un proyecto tipográfico y otro de ilustración. 

  • Diseño de Productos: Dibujo y Representación de Productos 

Aprendizaje de las herramientas de comunicación básicas. Decodificar una idea: Desde la proyección mental hasta la visión tridimensional de lo proyectado. Desde el dibujo en papel hasta la representación en 3D con herramientas informáticas. 

  • Diseño de Espacios: Representación del Espacio 

Técnicas de representación del espacio a través del dibujo analógico y digital y la materialización tridimensional del modelo físico. Desde el croquis y la maqueta conceptual hasta los planos y la maqueta a escala. 

  • Diseño de Experiencias Interactivas: Narrativas Audiovisuales 

Aprendizaje de las técnicas básicas para la creación de relatos audiovisuales. Del storytelling al storyboard. Acercamiento básico a la dirección de arte, desde el bodegón analógico al digital. 

Proyecto I 

  • Diseño Gráfico

Aprendizaje y desarrollo de las metodologías proyectuales del diseño gráfico. Desarrollo de 5 tipologías de proyectos (cubierta de libro, portada de disco, revista, etiqueta, cartel o bolsa tote bag), planteando diferentes escenarios donde intervienen requisitos específicos para usuarios, formatos y técnicas de impresión. 

  • Diseño de Productos

De la mano al humano. Conceptualización, diseño y construcción haciendo uso de los conocimientos de procesos y materiales. Se desarrollan dos proyectos (set de desayuno construido en barro y madera, y diseño de mobiliario para el hogar). 

  • Diseño de Espacios

Proceso de análisis y síntesis para crear 3 proyectos de diseño de espacios (aproximación al concepto y espacio del individuo con un único material, proyecto de espacio para uso colectivo y proyecto de espacios de vida compartidos más complejos de varios niveles).  

  • Diseño de Experiencias Interactiva.

Reflexión crítica sobre el comportamiento digital, las tecnologías y el uso de redes sociales con el objetivo de desarrollar un proyecto acerca del impacto de éstas en lo personal y en lo social. 

Arte y Diseño Contemporáneos  

  • Diseño Gráfico

Investigación de los referentes históricos del diseño gráfico. Análisis de las causas y los efectos producidos por los cambios sociales, económicos y políticos en la comunicación de masas. Estudio de la evolución de las técnicas desarrolladas por la industria gráfica y sus repercusiones en los mensajes. 

  • Diseño de Productos 

Investigación de los referentes históricos del diseño de producto. Análisis de piezas de referencia en el diseño de producto, cómo y por qué se convirtieron en referentes. Análisis del contexto económico político y social para entender la tendencia evolutiva del diseño de productos contemporáneos. 

  • Diseño de Espacios

Investigación y análisis de los referentes de la cultura del proyecto de espacio. Ejercicios prácticos de interpretación y comprensión de referentes del diseño de espacios. Taller de cine para aprender a mirar y narrar el espacio, a través de la fotografía, el montaje, el sonido y la dirección de un corto cinematográfico. 

  • Diseño de Experiencias Interactivas

Investigación de los referentes del diseño de experiencias interactivas. Análisis y exploración de las causas y los efectos producidos por los gestos, comportamientos, hábitos, emociones y afectos que producen los entornos digitales en nuestra vida personal y colectiva.    

  • Contexto y Usuario  

Aproximación sociológica al diseño, aprendizaje de metodologías de análisis, herramientas etnográficas para la observación en el ámbito urbano y encaje ético-político de los procesos de diseño. 

Semestre 4

Taller II 

  • Diseño Gráfico: Composición Tipográfica y Materiales 

Composición avanzada de textos, control de kerning, tracking y P&J, diseño y uso de retículas complejas y diseño de fuentes tipográficas. Conocimiento y reconocimiento de los materiales, soportes para la producción gráfica y su relación con los sistemas productivos. 

  • Diseño de Productos: Procesos Industriales y Fabricación Digital 

Aprendizaje a través de ejercicios teórico-prácticos para conocer y experimentar nuevos procesos y materiales industriales, tecnologías de fabricación digital y nuevos materiales.   

  • Diseño de Espacios: Detalles y Sistemas Constructivos  

Taller para aprender detalles y sistemas constructivos, y para llevar a cabo el control de la sostenibilidad de un proyecto (impacto medioambiental y de bienestar en el contexto de espacio). 

  • Diseño de Experiencias Interactivas: Diseño de Interfaces Tangibles 

Conceptualización, diseño y construcción de un prototipo que, desde sus distintos componentes, permite adquirir conocimientos en torno a la programación creativa con Arduino, circuitos electrónicos, y la fabricación de objetos interactivos para poner en relación al mundo físico con el mundo digital. 

Comunicación II 

  • Diseño Gráfico: Estrategias  

Exploración de formatos comunicativos del diseño gráfico: dirección de arte fotográfica y dirección de arte audiovisual. 

  • Diseño de Productos: fotografía de Producto y Dirección de Arte 

Aprendizaje de las herramientas de comunicación para expresar una idea. Posicionamiento estético. Herramientas creativas para comunicar proyecto mediante la fotografía y la dirección de arte. 

  • Diseño de Espacios: Narrativas del Espacio 

Conocer las distintas formas de comunicar un proyecto de espacio: sus valores, sus aspectos formales y su posicionamiento estratégico. La memoria, las imágenes de síntesis (maquetación 3D y renderizado) y el vídeo. 

  • Diseño de Experiencias Interactivas: Entornos Interactivos 

Creación de piezas audiovisuales para comunicar un proyecto de experiencias interactivas, teniendo en cuenta la dirección de arte, para reflejar la carga estética de los relatos en relación a los conceptos a comunicar. 

Proyecto II 

  • Diseño Gráfico

Aprendizaje de la estructura de las fases de un proyecto: desde la investigación y análisis de un encargo específico, al estudio de los sistemas gráficos, la aplicación en diferentes soportes, y, finalmente, la fase de normativización y producción. 

  • Diseño de Productos

Del humano a la máquina. Aproximación al diseño de producto especulativo y tecnológico. Metodologías proyectuales específicas para diseñar propuestas prospectivas. Nuevas Realidades: Repensar los escenarios Post-COVID 2025 y Calentamiento Global 2030. Tecnología y bienestar: Diseño de productos a través de la monitorización de datos de salud, para mejorar la vida de las personas. 

  • Diseño de Espacios

Desarrollo de metodologías que permiten definir el proyecto de espacios de uso público en sus distintas fases, desde las relaciones con el lugar a nivel físico, cultural y social, a la distribución de los espacios y de los detalles constructivos. 

  • Diseño de Experiencias Interactivas

Aproximación teórico-práctica en torno al diseño de objetos e interfaces físicas interactivas. Revisión de conceptos y perspectivas teóricas y recorrido por proyectos interactivos en el ámbito del diseño, las artes digitales y las artes electrónicas. Ideación y construcción de una interfaz física que responda a posibles escenarios futuros. 

Diseño y Tecnología 

Reflexión crítica sobre la tecnología a partir de la lectura de textos y estudio de casos. Principales líneas de pensamiento sobre tecnología, ciencia y epistemología en relación a cuatro ejes: naturaleza-cultura, perspectivas feministas, ubicación postcolonial y teorías medioambientalistas. 

Nuevos Modelos Sociales y Económicos 

Conceptos básicos de la economía global: economía de mercado; sistemas tradicional-artesanales versus sistema capitalista; oferta y demanda y liberalismo económico; marxismo y economías planificadas; implicaciones éticas y sociales de los modelos y sistemas; economía y desarrollo sostenible. Modelos productivos y económicos: análisis de condicionantes geopolíticos. Modelos de consumo a partir del estudio concreto de casos globales: desde el rastreo de las materias primas, hasta su puesta en el mercado, pasando por la localización de los centros de producción. 

Curso 3

Semestre 5 

Experimentación Material  

Experimentación material para fomentar procesos de diseño creativos. Metodologías emergentes para la exploración de materiales, tecnologías y procesos, desde la artesanía, la industria o la fabricación digital para la conceptualización de propuestas. 

Identidad Personal  

Exploración personal de intereses e inquietudes para formular un proyecto desde su inicio, con el objetivo de realizar una investigación personal y elaborar una identidad propia aplicada al porfolio. 

Proyecto Personal  

Desarrollo de proyectos propios desde su formulación inicial hasta su resultado final. Introducción a técnicas de definición de una propuesta de proyecto, contemplando la identidad personal y el área de impacto de la propuesta.  

Teorías Críticas 

La teoría es proyecto y todo proyecto es también teoría. Reflexión sobre la necesidad de comprender la tecnología de otro modo para aprender o recuperar aquellas otras tecnologías que, por lejanas en el tiempo o por ser ajenas a la tradición occidental, han estado demasiado tiempo despreciadas.  

Semestre 6 

Experimentación Visual  

Espacio de experimentación visual mediante formatos, técnicas, materiales y soportes, tanto para la creación de un lenguaje personal en el proceso de diseño, como para la comunicación de proyectos de forma innovadora. 

Crossover Project  

Desarrollo de proyectos transversales: trabajo con equipos con diversas especialidades del diseño e interpretación de conocimiento de distintos campos. Estrategias de comunicación haciendo uso de distintos medios. 

Proyecto Contexto 

Diseño de proyectos con empresas e instituciones para profundizar en un ámbito profesional del diseño. Métodos y herramientas para la toma de decisiones y gestión del tiempo. 

Curso 4

Semestre 7  

Proyecto Transversal 

Proyectos con equipos multidisciplinares para abordar retos complejos, colaborando con agentes del contexto para diseñar futuros posibles. 

Investigación y Diseño  

Inicio de la investigación del Trabajo Fin de Grado, exploración de las capacidades e intereses propios y de las tendencias actuales y futuras para la definición de una propuesta de proyecto final. 

New Trends 

Métodos experimentales para investigar el pasado, analizar el presente y proyectar el futuro: diseño especulativo, impacto sociológico, dinámicas y tendencias. Detección de indicadores, weak signals, oportunidades, escala, recursos, escenarios. 

Design Management 

Panorámica de los estudios y departamentos de diseño: tipologías en términos empresariales, perfiles y roles profesionales. Modelos de organización de equipos: organigrama y modelos flexibles, trabajo de campo, entrevistas a estudios o departamentos de diseño. 

Semestre 8  

Prácticas externas 

Prácticas en empresas e instituciones realizando tareas propias del diseño a través del trabajo en equipo, mientras se adquiere experiencia en el entorno laboral. 

Trabajo Fin de Grado 

Desarrollo del Trabajo Fin de Grado que parte de una propuesta propia o de colaboración con instituciones, empresas o centros de investigación. El trabajo deberá contar con una fundamentación teórica, una metodología de investigación y una exposición final. 

Comunication and Academic Writing 

Herramientas y estrategias de comunicación visual, oral y escrita de un proyecto, dirigidas a la comunidad científica y la sociedad en general.

Dr. Albert Fuster
Albert Fuster

Dr. Albert Fuster

Director Académico
Dra. Danae Esparza
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Dra. Danae Esparza

Jefa de Estudios
Dra. Daria De Seta
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Dra. Daria De Seta

Coordinadora del Área de Espacio
Luis Eslava
Luis Eslava

Luis Eslava

Coordinador del Área de Producto del Grado en Diseño
Raúl Goñi
Raúl Goñi

Raúl Goñi

Coordinador del Área de Experiencias Interactivas
Dr. Francesc Ribot
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Dr. Francesc Ribot

Coordinador del Área de Diseño Gráfico 
Mariana Eidler
Mariana Eidler

Mariana Eidler

Coordinadora del área de Proyectos Globales
Salvador Fàbregas
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Salvador Fàbregas

Coordinador del Área de Herramientas, Materiales y Técnicas
Dr. Ramon Faura
Ramon Faura

Dr. Ramon Faura

Coordinador del Área de Ciencias Sociales y Experimentales
Cristina Taverner
Cristina Taverner

Cristina Taverner

Área Relaciones Academia – Empresas
Profesora del Área de Diseño de Producto
Dr. Paolo Sustersic
Dr. Paolo Sustersic

Dr. Paolo Sustersic

Profesor del Área de Contexto
Profesor del Área de Diseño de Espacio
Dr. Juan Jesús Arrausi
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Dr. Juan Jesús Arrausi

Coordinador del Área Pedagógica
Laura Quesada
laura_quesada

Laura Quesada

Profesora del Área de Herramientas, Materiales y Técnicas
Dr. Roger Paez
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Dr. Roger Paez

Profesor del Área de Diseño de Espacio
Tona Monjo
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Tona Monjo

Profesora del Grado en Diseño
Joaquim Matutano
MATUTANO

Joaquim Matutano

Profesor del Área de Diseño de Espacio
Codirector del Máster en Diseño de Interiores
Ramón García
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Ramón García

Profesor del Área de Diseño de Espacio
Dr. Romualdo Gondomar
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Dr. Romualdo Gondomar

Profesor del Área de Herramientas, Materiales y Técnicas
Profesor del Área de Diseño de Producto
Dr. Rafael Pozo
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Dr. Rafael Pozo

Profesor del Área de Diseño Gráfico
Dr. Toni Llàcer
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Dr. Toni Llàcer

Profesor del Área de Contexto
Dr. Ariel Guersenzvaig
Ariel

Dr. Ariel Guersenzvaig

Profesor del Área de Proyectos Globales
Ricard Ferrer
ricard ferrer

Ricard Ferrer

Profesor del Área de Diseño de Producto
Stefano Colli
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Stefano Colli

Profesor del Área de Diseño de Espacio
Gastón Lisak
gaston lisak

Gastón Lisak

Profesor del Área de Proyectos Globales
Martín Azúa
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Martín Azúa

Profesor del Área de Diseño de Producto
Jordi Sàbat
jordi_sabat

Jordi Sàbat

Profesor a del Área de Herramientas, Materiales y Técnicas