Un màster que combina pensament crític, disseny i comunicació per entendre i replantejar com es conceben i es viuen avui les experiències expositives més enllà del museu.
El programa forma dissenyadors capaços d’intervenir en aquest ecosistema en constant canvi, amb criteri, sensibilitat i una mirada estratègica sobre el paper del disseny en la cultura contemporània.
Les exposicions s’han convertit en un dels llenguatges culturals més influents del nostre temps: articulen narrativa, forma, crítica i experiència. Són eines capaces de produir coneixement i transformar la forma en què interpretem el món.
En aquest màster explorem com es construeixen, s’interpreten i es transformen aquests dispositius culturals, i com el disseny articula tot aquest ecosistema de disciplines.
Les exposicions ja no són només vitrines en el museu; avui habiten carrers, institucions, marques, moviments socials, plataformes digitals i formats híbrids. Aquest màster analitza l’ecosistema per entendre com el disseny expositiu opera en territoris culturals, comercials i tecnològics que canvien a gran velocitat.
Tota exposició és un relat i, com a tal, un dispositiu de producció de significat. Lluny de ser neutral, construeix discursos, defineix memòries i participa en la representació simbòlica del món. Què s’explica, com s’explica i a qui interpel·la? Des d’aquestes preguntes, el màster aborda el relat expositiu a partir de la recerca i l’articulació conscient de continguts, entenent el comissariat i el disseny com a pràctiques crítiques i estratègiques de comunicació cultural.
En un context dominat per experiències immersives i dispositius digitals, treballem una mirada crítica cap a la tecnologia. No es tracta d’enlluernar, sinó de valorar quan aporta al discurs i quan el distorsiona, quan modela experiències i quan estandarditza mirades. Defensem un equilibri entre materialitat i virtualitat, entre espai físic i mitjans digitals.
L’espai no és només un contenidor, sinó un narrador actiu, que pot generar tensió, sorpresa, disrupció o calma; pot guiar, condicionar o desafiar la lectura de l’experiència. Explorem com l’espai crea sentit i com les decisions de disseny transformen la relació entre obra, contingut i públic.
Per a repensar què és una exposició, necessitem ampliar les seves eines. Aquest màster integra aportacions de l’antropologia, la dramatúrgia, l’arquitectura, la il·luminació, el disseny de so i altres llenguatges poc habituals en aquest camp. L’objectiu: obrir noves maneres de narrar, interpretar i activar l’experiència expositiva.
A Elisava tenim molts altres programes de màster i postgrau, troba el màster en disseny més adequat per a tu.
Aquest bloc estableix una base teòrica i crítica per entendre les exposicions com a construccions de poder, memòria i representació. A través d’un recorregut històric i social, s’analitza com l’entorn expositiu s’ha transformat i expandit cap a l’espai públic, els mitjans, l’àmbit digital i també el sector comercial, on funciona com a eina de comunicació i narrativa de marca. L’objectiu és desenvolupar una mirada crítica sobre el paper del museu, les institucions i els nous formats expositius, alhora que s’aprèn a conceptualitzar relats i discursos a partir de la recerca, la selecció i l’articulació de continguts.
En aquest bloc s’explora l’espai com un narrador actiu i es treballa la relació entre arquitectura, posada en escena i percepció del visitant. Es desenvolupa sensibilitat cap a la materialitat, la llum, el so i la paraula com a llenguatges expressius, integrant tecnologies interactives i immersives per dissenyar experiències significatives. El bloc fomenta l’experimentació formal i sensorial amb criteris de sostenibilitat i accessibilitat, i aborda l’arquigrafia com a eina intrínseca a la identitat expositiva i pensa la comunicació com un constant diàleg entre l’intern i l’extern.
A més, els estudiants aprenen a planificar i produir projectes expositius complets (pressupost, calendari i coordinació d’equips) consolidant una pràctica capaç d’equilibrar narrativa, pensament crític i viabilitat tècnica i econòmica.
Aquest bloc aborda la mediació com una extensió del relat expositiu i com a eina per activar la participació. Els estudiants dissenyen i implementen activitats, tallers i formats que amplifiquen l’experiència del públic, i conceben dispositius físics o digitals destinats a la interacció i la comunicació. A través de l’anàlisi de casos de difusió cultural i campanyes visuals, s’explora com la comunicació pot ampliar l’impacte d’una exposició i generar continuïtat i memòria.
El TFM és l’espai on convergeixen totes les competències del programa. Cada estudiant desenvolupa un projecte expositiu propi que articula concepte, espai, públic i comunicació, aplicant metodologies de recerca, conceptualització i disseny en un context professional o experimental. El treball fomenta l’exploració de formats expandits i interdisciplinaris i exigeix planificar, prototipar i comunicar idees complexes de manera visual i narrativa. El procés culmina en la construcció d’una mirada personal, ètica i crítica sobre el paper del dissenyador en els entorns expositius contemporanis.
Cada curs, estudiants amb perfils professionals i culturals molt diversos de més de 80 nacionalitats de tot el món cursen la seva formació de màster o postgrau a Elisava. Volem propiciar connexions i xarxes entre l’alumnat més enllà del context de cada màster per fomentar l’intercanvi de coneixement mitjançant projectes molt diversos: organitzem workshops interdisciplinars i conferències; projectes transdisciplinars amb estudiants de diversos màsters; col·laboracions amb empreses, institucions i ONG…
Vols estudiar el Màster en Innovació Expositiva i Disseny d’Experiències Culturals a Elisava? En aquest apartat podràs consultar tota la informació sobre la convocatòria anual de beques, que reconeixen, premien i difonen el talent i l’excel·lència del futur alumnat de màster.