El cicle de conferències Elisava Masters’ Talks arriba a la seva cinquena edició, organitzada per l’àrea de Màsters i Postgraus d’Elisava, en col·laboració amb el Disseny Hub Barcelona. Per aquesta edició passaran alguns dels noms més importants de l’actualitat del disseny, l’art, la innovació, l’arquitectura i la comunicació, com a protagonistes de l’avantguarda actual del disseny, l’enginyeria i la recerca a escala internacional.
Jonas Janke (Alemanya, 1991) és arquitecte i soci de b+ (Berlín), un estudi d’arquitectura col·laboratiu dirigit per ell mateix, Arno Brandlhuber, Olaf Grawert i Roberta Jurčić. Compta amb una trajectòria diversa en l’àmbit de l’arquitectura: es va formar com a delineant d’arquitectura abans de cursar els seus estudis a Hamburg, Estocolm i Berlín. Va adquirir una valuosa experiència com a tutor i assistent en diversos departaments, entre ells de disseny i tipologies, construcció d’edificis i disseny estructural. Va formar part de l’equip 2038, el Pavelló Alemany en la 17a Biennal d’Arquitectura de Venècia de 2021. Les seves primeres experiències docents inclouen tallers com a professor convidat a la Universitat d’Innsbruck (Àustria) i al Politecnico di Milano (Itàlia). És convidat regularment a impartir conferències i a participar com a crític convidat en universitats, institucions culturals i institucions públiques. Se centra en els nous materials i mètodes de construcció ecològics per a projectes de reutilització adaptativa i renovació, buscant solucions tècniques i mecàniques pragmàtiques i eficients que utilitzin els materials i la construcció amb criteri.
La conferència Love me one time, two times… X times! no és una mostra convencional de projectes seleccionats de la seva pràctica del dia a dia, sinó que pretén oferir una visió més àmplia de la xarxa d’actors en la qual opera b+, de com entenen la manera contemporània d’exercir l’arquitectura i l’abast del treball dels i les arquitectes, i de com aborden els seus projectes. En resum: qui són b+ i com treballen, quins són els seus valors i com entenen els seus deures i responsabilitats com a professionals de l’arquitectura.
El color defineix el seu treball. Els ornaments són el seu llenguatge. La forma és la seva gramàtica. India Mahdavi crea entorns que viuen, respiren i encanten, espais en constant metamorfosi, modelats per la llum, l’ànim i els records. Establerta a París, i d’orígens iranians i egipcis, ha estat criada entre continents i encarna la sensibilitat poliglota i policroma: una barreja de cultures i històries destil·lades en espais, objectes i experiències que causen una impressió que roman en els sentits. La seva pràctica engloba el disseny d’interiors, mobiliari, escenografies i exposicions, combinant rigor i alegria. Des del tamboret Bishop a Sketch a Londres i el Bar Nina a Milà, cada projecte interactua amb el seu context i cultura.
India Mahdavi presenta Typologies of Intuition, a conversation with Omar Sosa, en la qual explora una pràctica marcada per una lectura atenta del lloc i l’experiència. Des del minimalisme vernacle de Siwa fins a la seva reinterpretació de Villa Medici, el seu treball reflecteix un diàleg constant entre passat i present, en què cada projecte emergeix del seu context. La intuïció guia aquest procés com una manera humana i flexible de pensar més enllà del que està establert. A París, aquest enfocament s’estén en un ecosistema d’espais que porta l’estudi al carrer i promou l’intercanvi de coneixements, l’accessibilitat i noves maneres d’interactuar amb una comunitat creativa més gran.
Kathy Ryan seleccionarà algunes de les fotografies que més l’han marcat entre totes les que ha publicat a les pàgines de The New York Times Magazine durant els 39 anys que hi ha treballat. Compartirà la història darrere de cada imatge per explicar com es va gestar. Les fotografies comprenen una àmplia varietat de temes, incloent notícies internacionals, històries sobre estils de vida i cobertura cultural.
Ryan també mostrarà i parlarà sobre algunes de les fotografies de la seva sèrie Office Romance, que va fer durant l’última dècada que va treballar a The NYTMAG. Són un poema d’amor als companys de feina i una celebració de la llum radiant de l’edifici del The New York Times, dissenyat per Renzo Piano.
Karel Martens (1939) és un dissenyador gràfic i educador holandès. Va estudiar a l’Acadèmia d’Art i Disseny d’Arnhem i es va graduar el 1961. Del 1977 al 2020, va impartir classes a escala internacional a ArtEZ, l’Acadèmia Jan van Eyck, la Universitat de Yale i el 1988 va cofundar Werkplaats Typografie. Martens va dissenyar la premiada revista OASE entre 1990 i 2021. La seva obra forma part de col·leccions d’art, com les de SFMOMA i The Art Institute de Chicago, i en exposicions individuals a P! (Nova York), Kunstverein München, 019 (Gant), i Platform-L (Seül). Va rebre el premi BNO Piet Zwart el 2023.
Thomas Castro (1967) és dissenyador gràfic, educador i comissari, i des del 2019 és Comissari de Disseny Gràfic al Stedelijk Museum Amsterdam, on va posar en marxa el circuit públic de pòsters Post/No/Bills, va comissariar l’exposició Karel Martens: Unbound i va editar el llibre recopilatori Stedelijk Museum Posters by Color. Anteriorment, va cofundar l’estudi multidisciplinari LUST i LUSTlab el 1996, que va rebre el premi BNO Piet Zwart el 2017 per la seva obra de dues dècades. La seva pràctica connecta la creació, l’educació i la curadoria, amb un enfocament en l’expansió del cànon del disseny gràfic.
Encara que no se senti del tot còmode amb l’etiqueta de “dissenyador”, Ronan Bouroullec està sense dubte entre els professionals més prolífics i admirats de l’actualitat. Durant més de tres dècades, el seu atelier de París, dirigit amb el seu germà Erwan fins al 2023, ha produït una sèrie “d’objectes singulars” remarcables, sovint en col·laboració amb fabricants de disseny líders, com Alessi, Artek i Vitra.
En una conversa especial amb la periodista Anne Quito, Bouroullec reflexionarà sobre la trajectòria de la seva carrera i explicarà com la pràctica de dibuix continua sent un pilar central en la seva vida i feina. Les vinyetes de la seva última monografia, Ronan Bouroullec: Day After Day (Phaidon, 2023), seran una de les parts més destacades del vespre.
En aquesta xerrada, Dries Depoorter s’endinsa en el seu món artístic, difuminant els límits entre la tecnologia i la creativitat. Els assistents realitzaran un recorregut pels projectes recents i futurs de Depoorter, cosa que els permetrà conèixer els processos conceptuals i tècnics que hi ha darrere de la seva feina. Dries oferirà demostracions en directe del seu art en forma de regals de “m’agrada” o seguidors. Aquesta conferència ofereix una oportunitat única per conèixer millor els projectes que li han valgut el reconeixement mundial.
El tecnòleg creatiu i artista belga Dries Depoorter, establert a Gant, crea obres que conviden a reflexionar sobre la tecnologia, la vigilància, la intel·ligència artificial i les xarxes socials d’una manera lúdica que fa riure la gent alhora que transmet missatges seriosos de manera accessible. Els seus projectes exploren la cultura digital que pot inspirar els professionals del marketing: reptes de privacitat, aplicacions d’intel·ligència artificial, vigilància i projectes autèntics a xarxes socials.
