Desde Brasil hasta Barcelona, pasando por la Bienal de Venecia, el recorrido creativo de Marina Esmeraldo es tan vibrante como su uso del color. Artista e ilustradora, formada en arquitectura y marcada por una mirada multidisciplinar, su obra explora la intuición, la memoria y la capacidad del arte para expandirse más allá del papel. En esta conversación comparte su trayectoria, sus aprendizajes y cómo Elisava fue clave para confiar en su proceso creativo.

¿Cuándo descubriste que la ilustración era el terreno donde podías reunir todas tus inquietudes artísticas?

Me recuerdo como si fuera ayer. Estaba navegando por un blog de diseño que me gustaba desde hace años, tarde de la noche en 2013, y he visto una serie de ilustraciones editoriales para Mr. Porter que parecían un poco con dibujos que yo solía hacer cuando era adolescente. ¡Para mi cerebro fue un momento clave de expansión – uno de estos momentos “AHA!”, cuando me di cuenta de que si esta persona podía recibir dinero a cambio de sus dibujos, yo también podría ilustrar. Cuando entré en la universidad de arquitectura, diez años antes, no sabía qué ilustración era una carrera profesional viable. En este momento, por fin, he conectado los puntos, y desde entonces hice todo lo posible para entender cómo funcionaba la industria, crear mi portafolio, hacer contactos, y montar una carrera freelance. Lo bonito fue que, a lo largo de los años, el camino de la creatividad profesional me ha revelado muchas otras maneras de expresarme adyacentes al dibujo.

Tu trabajo combina ilustración digital, arte, fotografía y hasta poesía. ¿Cómo gestionas y nutres una carrera tan multifacética?

Ya tuve mucha angustia por ser tan multifacética y no encajar en un rótulo específico, pero la multidisciplinariedad es más fuerte que yo, no lo puedo controlar y he desistido de hacerlo. Los rótulos son una creación capitalista y limitadora de la expresividad humana. Cada vez más tengo la convicción de que para crear un mundo mejor, más tolerante e igualitario, es importante que el ser humano pueda dar luz a la creatividad que tiene en el alma.

Has expuesto en lugares tan distintos como la Bienal de Venecia y medios digitales globales. ¿Qué significa para ti este reconocimiento internacional?

Es curioso porque hace parte de la naturaleza humana olvidarse de los logros y querer siempre más, porque solemos olvidarnos que el reconocimiento tiene que venir desde dentro. Pero para mí son recuerdos, en los momentos en que me olvido y dudo de mi propia capacidad, de lo que ya conseguí y de lo lejos que puedo ir. Y que todo esto es solo el comienzo.

¿Cuál ha sido el proyecto más transformador de tu carrera hasta ahora?

Todos mis proyectos personales han sido transformadores porque vienen desde los sitios de la más pura curiosidad, desde partes de mi subconsciente, qué piden evolución personal y que, al empezar, apenas puedo imaginar dónde me van a llevar. Quizás diría mi libro de arte SOUVENIRS, porque fue un proyecto tan completo y tan largo, qué me hizo enfrentar y transmutar mis demonios internos y me enseñó lo lejos a que podía llegar.

Si miras hacia atrás, ¿qué aprendizajes de Elisava todavía te acompañan en tu día a día como creadora?

En Elisava aprendí a confiar en mi creatividad y a entender mis propios procesos de ideación. Fue el espacio donde pude explorar mi lado multidisciplinar, dar forma a mi imaginación y descubrir lo que podía lograr con acompañamiento y recursos. Esa base sigue guiando mi trabajo cada día.